Rehearsal : Lemon Guo

Rehearsal : Lemon Guo

Rehearsal : Maximiliano Soto Mayorga

Atelier cordes : George Crumb: Black angels / Helmut Lachenmann (Michaela Girardi, Peter Tilling)

Atelier cordes : George Crumb: Black angels / Helmut Lachenmann (Michaela Girardi, Peter Tilling)

Rehearsal : Michael Mulshine

Séminaire : Les nouvelles techniques de jeu du piano (Hans Kretz)

Séminaire : Les nouvelles techniques de jeu du piano (Hans Kretz)

Séminaire : Les nouvelles techniques de jeu du piano (Hans Kretz)

Séminaire : Les nouvelles techniques de jeu du piano (Hans Kretz)

Seminar :AI in composition, performance and improvisation (Patricia Alessandrini)

Rehearsal : Kaija Saariaho

Rehearsal : György Kurtág

Rehearsal : Michael Mulshine

Rehearsal : Michael Mulshine

Rehearsal : Yunosuke Okamura

Première : Michael Mulshine: Love Stay for Soprano and Harp

Première : Maximiliano Soto Mayorga: sphénoide

Première : Shiwei Liu: Yû / ún for 5 musicians

video by Mengtai Zhang

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cagedijon(at)hotmail.com

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ACADEMIE de CREATION MUSICALE 21

ACADEMY for MUSIC CREATION 21

du 9 au 15 juillet 2023

à Dijon

Collège Marcelle Pardé, 18 rue Condorcet, 21000 DIJON

Stage de composition et d'interprétation de la musique contemporaine

Summercourse for composition and interpretation of contemporary music

Cette académie a pour but de permettre aux jeunes compositeurs et aux jeunes interprètes de collaborer pour aboutir à la création de nouvelles oeuvres musicales sous la direction de musiciens professionnels. 

La formation des pièces composées pour l'académie devra être comprise dans l'instrumentarium suivant: chant (soprano), flûte, violon, violoncelle, harpe, percussion, piano.

Ce travail de création sera restitué lors de concerts mêlant étudiants et professeurs, et permettant de sensibiliser tout public à la musique contemporaine.

Les oeuvres fondatrices du répertoire contemporain, et notamment celles du compositeur invité, seront également étudiées et jouées.

The purpose of this academy is to enable young composers and young performers to collaborate in order to achieve the creation of new musical works under the direction of professional musicians.

The instrumentation of the pieces composed for the academy should not exceed: singer (soprano), flute, violin, violoncello, harp, percussion, piano.

This creative work will be presented during concerts bringing together students and teachers, and making it possible to raise public awareness of contemporary music.

The founding works of the contemporary repertoire, and in particular those of the guest composer, will also be studied and performed.

Composition: Brice Pauset 

Direction: Peter Tilling

Chant: Marie Vasconi

Flûte: Sophie Deshayes

Harpe: Virginie Tarrête

Percussion: Laszlo Hudacsek

Piano/Musique de chambre: Hans Kretz

Violon: Michaela Girardi

Violoncelle/Piano: Peter Tilling

Planning du stage :

-Dimanche 9 juillet: arrivée des stagiaires et concert d'ouverture des professeurs à 18h

-A partir du lundi : le matin, cours individuels / l'après-midi, cours collectifs de musique de chambre et répétitions des pièces écrites par les étudiants compositeurs pour l'académie / chaque soir, présentation des techniques de jeu de son instrument par un professeur sous forme d'un atelier interactif avec les étudiants.

-Samedi 15 juillet: répétition générale et concerts de clôture des stagiaires à 18h00 et à 20h00

Summercourse schedule:

-Sunday July 9: arrival of the students and opening concert of the teachers at 6 p.m.

-From Monday: in the morning, individual lessons / in the afternoon, group lessons in chamber music and rehearsals of pieces written by student composers for the academy / each evening, presentation of the playing techniques of his instrument by a teacher in the form of an interactive workshop with the students.

-Saturday July 15: general rehearsal and closing concerts of the students at 6:00 p.m. and 8:00 p.m.

Coût du stage:

210 euros (200 euros de frais pédagogiques+10 euros d'adhésion au Centre Artistique Gustave Eiffel)

Hébergement: 140 euros (20 euros/nuitée petit déjeuner compris)

Clôture des inscriptions et date limite d'envoi des partitions composées pour l'académie: 15 juin 2023

Cost of the course:

210 euros (200 euros for teaching fees + 10 euros for membership of the Center Artistique Gustave Eiffel)

Accommodation: 140 euros (20 euros/night including breakfast)

Deadline for registration and deadline for sending scores composed for the academy: June 15, 2023

Brice Pauset (compositeur)

Brice Pauset a étudié le piano, le violon et le clavecin puis la composition à Paris et Sienne (Italie). Boursier 1994 de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation puis stagiaire à l’IRCAM de 1994 à 1996, il s’est depuis entièrement consacré à sa carrière de compositeur, à l'enseignement ainsi qu’à l’interprétation au clavecin, au pianoforte, au clavicorde et au piano moderne de ses propres œuvres, éventuellement en relation avec le répertoire ancien. Sa musique couvre tous les genres avec ou sans électronique.

Il collabore régulièrement avec les plus importantes institutions musicales dans le monde entier. Ses œuvres sont régulièrement jouées par des solistes tels que Teodoro Anzelotti, Irvine Arditti, Ilya Gringolts, David Grimal, Nicolas Hodges, Salome Kammer ou Andreas Staier, ainsi que par le Arditti String Quartett, les ensembles Aventure, Lucilin, recherche, SurPlus, le Hilliard Ensemble, le Klangforum-Wien, l'Ensemble Intercontemporain, l'Ensemble Modern, le Freiburger Barockorchester et la plupart des orchestres radiophoniques allemands, suisses et autrichiens.

Il a été composer in residence lors de la saison 2004-2005 au Mannheimer Oper (Mannheim, Allemagne), puis de 2010 à 2020 à l'opéra de Dijon (France) et sera musicien en résidence à Metz (Arsenal-Cité musicale Metz) pour la saison 2021-2022.

Parmi ses dernières œuvres importantes figurent ses Exercices du Silence pour voix solo, piano et électronique (Festival d’Automne à Paris - Opéra de Paris - IRCAM), Dornröschen pour quatuor à cordes solo, deux chœurs et grand orchestre (WDR, Cologne), et le Kontra-Konzert pour orchestre classique et pianoforte solo (Kölner Philharmonie, Berliner Philharmonie, Konzerthaus Freiburg, Opéra de Dijon, pour le Freiburger Barockorchester et Andreas Staier).

Parmi ses prochaines œuvres figurent Cadastre pour ensemble et orchestre, Vertigo-Infinite Screen pour ensemble, électronique et images (avec le duo d'artistes vidéo Arotin&Serghei), Konzertkammer pour piano et orchestre, des pièces pour quatuor avec électronique, quatuor et orchestre, orchestre, ainsi que plusieurs projets d'opéra et une installation sonore autour du silence.

Il a fondé en 2017 avec la violoniste et compositrice Céline Steiner l'Académie des Cosmopolites, un ensemble de dimensions variables dont le répertoire couvre la musique du XVIème siècle à nos jours, avec une attention particulière aux instruments et aux sources historiques d'interprétation.

En soliste, il a donné une intégrale de l'œuvre de Louis Couperin (au clavecin et à l'orgue), de nombreux programmes donnant à écouter des œuvres rares de Johann Sebastian Bach, de ce dernier également l'Art de la fugue ou les Variations Goldberg. Franz Schubert fait également partie de son répertoire au pianoforte avec de nombreux concerts dédiés aux sonates, impromptus et moments musicaux. Il a joué également trois nouvelles œuvres pour pianoforte de trois de ses étudiants en octobre 2019 à la Hochschule de Freiburg.

Passionné de facture instrumentale, il constitue peu à peu une collection d’instruments parmi lesquels figurent des copies réalisées par les plus grands facteurs de notre temps (Christopher Clarke, Christoph Kern, Thomas Schüler, Anthony Sidey, Matthieu Vion), des instruments originaux (dont un pianoforte de Johann Fritz de 1810 et un clavicorde d’Arnold Dolmetsch) ainsi que des copies sortant de son propre atelier.

En 2008, Brice Pauset a été nommé professeur de composition à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau, où il habite depuis 2002. Son enseignement tisse des liens féconds entre musique, philosophie, politique, économie, arts, littérature et architecture. Il donne par ailleurs de nombreuses master-classes et conférences, notamment à Royaumont ou à l’IRCAM (France), Graz (Autriche), Madrid (Espagne) etc.

Il a été de 2012 à 2018 directeur artistique de l’Ensemble Contrechamps à Genève (Suisse) et a supervisé la programmation du festival Slowind 2017 à Ljubljana (Slovénie).

Sa musique est en dialogue permanent avec l’histoire passée et présente. Elle couvre tous les genres musicaux avec ou sans électronique. Ses aspects esthétiques, politiques, techniques et utopiques feront l’objet d’une publication avec le musicologue Ulrich Mosch, sous la forme d’entretiens et de textes analytiques, dans le cadre d'un portrait de sa musique aux Wittener Tage für neue Kammermusik 2021 de la WDR de Cologne.

Mars 2021

Brice Pauset's initial musical studies took place in Paris and Sienna and included the piano, the violin, the harpsichord, and composition. From 1994 to 1996 he studied at the IRCAM (Paris). Since then he has divided his time between his composing career, teaching, and the performance of his own works, which are often related to earlier repertoires, on harpsichord and piano.

He collaborates regularly with the world's leading musical institutions and soloists including Teodoro Anzelotti, Irvine Arditti, David Grimal, Nicolas Hodges, Salome Kammer, and Andreas Staier, as well as the Arditti String Quartet, the recherche Ensemble, the Hilliard Ensemble, the Klangforum-Wien, the Freiburger Barockorchester, and many of the German and Austrian radio orchestras. 

He is currently working on the composition "Strafen", an opera for soloists, choir and orchestra after texts by Franz Kafka. Other works to be performed in the near future include "Kataster" for 14 soloists and orchestra, a quartet with electronics, and a cycle for chamber music after "Das Kapital" by Karl Marx.

Pauset is also fascinated by instrument building, and is in the process of acquiring an early keyboard instrument collection that includes copies made by today's greatest builders (Christopher Clarke, Anthony Sidey), original instruments, and copies he built himself. 

In 2008 Brice Pauset became professor of composition at the Musikhochschule in Freiburg-im-Breisgau, where he has lived since 2002. His courses forge links among music, philosophy, politics, economics, art, literature and architecture, and his extremely popular Hochschule seminars have been published since 2013. He also gives frequent master classes in Royaumont (France), Graz (Austria), and in Buffalo, NY.

From 2012 to 2019 he has been the artistic director of the Contrechamps Ensemble in Geneva.

Pauset's music creates an ongoing dialogue with past and present history.

Marcia Hadjimarcos

Peter Tilling (chef d'orchestre, pianiste, violoncelliste)

is a German conductor, cellist and composer.
At the Bayreuth Festival in 2011 he conducted "Tannhäuser" with great success, where in 2019 he conducted a concert with works by Wagner, Stockhausen, Boulez and Cage, and in the Corona year 2020 he directed the multimedia premiere of The Nibelung Loop by Simon Steen - Andersen.

He conducted symphony concerts with the Mozarteum Orchestra Salzburg, the London Philharmonia Orchestra and the Bavarian Radio Symphony Orchestra. He conducted operas at the Teatro Real (La Clemenza di Tito), at the Zurich Opera House (Die Frau ohne Schatten), at the Salzburg Festival (Madernas Satyricon, Sciarrinos Lohengrin), at the Opéra de Montpellier (Monteverdis Poppea), at the Staatstheater Nürnberg ( The Flying Dutchman, Krol Roger, Tosca, Turandot, Tristano and Isolde), at the Nederlandse Opera (Wolfgang Rihms Dionysos), at the Munich Biennale, at the Semperoper Dresden and at the Freiburg Theater (Hector Parra - Das geopfererte Leben UA).

At the Musica viva of Bayerischer Rundfunk he conducted parts of SATURDAY from Light by Stockhausen and conducted the world premieres of Wolfgang Rihm, Samir Amarouch, Birke Bertelsmeier and Mithatcan Öcal with the Ensemble Resonanzen, which he founded.

He also conducted the Ensemble Modern, the Ensemble recherche, the oenm Salzburg and the Collegium Novum Zurich.

He is also successful in the field of early music: he conducted Almira at the Handel Festival in Karlsruhe and worked with the Freiburg Baroque Orchestra.

As a cellist he passed the concert exam with Martin Ostertag in Karlsruhe and played with the Munich Philharmonic, the SWR Symphony Orchestra and the Ensemble Modern.

Numerous works are dedicated to him, for example "For Tilling" by Nikolaus Brass.

Chamber music partners are Konstantin Lifschitz, Tabea Zimmermann, Wen-Xiao Zheng, Yorck Kronenberg and Andra Darzins.

He was deputy general music director at the Nuremberg State Theater and also worked as an assistant to Nikolaus Harnoncourt, Sylvain Cambreling, Franz Welser-Möst and Thomas Hengelbrock.

He completed his conducting studies with Peter Eötvös in the concert exam course (Karlsruhe) and with Prof. Klaus Eisenmann (Mannheim).

As a composer, he received a sponsorship award at the Eisenach International Bach Composition Competition for his orchestral work “Affirm”.

Marie Vasconi (soprano)

Après un premier prix de Harpe de la ville de Paris dans la classe de Frédérique Cambreling et une licence de Musicologie à La Sorbonne, Marie Vasconi intègre la classe de chant d’Ana Maria Miranda. Elle se perfectionne ensuite auprès de Michèle Command. Elle intègre ensuite l’Opera Studio de Rome en 2006 sous la direction de Renata Scotto et travaille parallèlement avec Romualdo Savastano Elle participe ensuite à de nombreuses productions en France et à l’étranger ( Compagnie Opéra éclaté, Opéra National d’Athènes, Grand Théâtre de Tunis, Lausanne, Montréal...)

Elle se produit parallèlement dans plusieurs formations de musique de chambre .
Ses qualités de musiciennes en font une interprète privilégiée de musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations en tant qu’interprète mais aussi improvisatrice.
En 2016, elle est choisie par Laure Prouvost ( Turner prize) pour une performance aux beaux arts de Paris. C’est le début d’une collaboration fructueuse pour les scènes d’art contemporain les plus prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la London Frieze art ou la Whitechapelle Galery. Elle chante sur les tableaux de Nathalie Lepine en République dominicaine et les sculptures de Marie Luce Nadal et Eduardo Basualdo pour le musée des Abattoirs de Toulouse.
Pendant le confinement le musée des Beaux-arts de Picardie lui commande une série de vidéos et Le Grand Palais un live d’improvisationsur les œuvres de Franck Scurti. ( 15000 vues).
Elle tourne dans une douzaine de films pour la télévision et le cinéma.
Parallèlement à sa carrière de soliste elle enseigne dans les conservatoires parisiens depuis 2011, tout d’abord au conservatoire Gabriel Fauré et maintenant à Charles Munch et Hector Berlioz.

Sophie Deshayes (flûtiste)

Soucieuse d'explorer différents modes d'expression, de concilier répertoire et création, Sophie Deshayes, flûtiste, travaille régulièrement avec des plasticiens, chorégraphes, réalisateurs et metteurs en scène. (Cie Point-Virgule, Sylvain Prunenec, Laurence Saboye, Erik Bullot, Georges Aperghis, Pamela Varela...) A travers l'enseignement mais aussi les projets qu'elle met en œuvre, il lui tient à cœur d'impliquer l'artiste dans la cité.

Partenaire des ensembles Sillages, United Instruments of Lucilin, elle joue régulièrement avec le trio Polycordes. Elle a collaboré avec l'Itinéraire, Court-Circuit, 2E2M, l’ensemble Fa et l'Ensemble Intercontemporain et a travaillé sous la direction de David Robertson, Tito Ceccherini, David Reiland, Julien Leroy, Elena Schwartz, Léo Warinsky, Lucie Leguay...
Ses concerts la mènent en France et à l'étranger où elle se produit dans de nombreux festivals et salles. Paris-Châtelet, Manifeste-Paris, Fondation Cartier, Abbaye de Royaumont, Arsenal-Metz, Musiques en scène-Lyon, Musicavoix-Evreux, Musiques d’aujourd’hui-Perpignan, Musica Strasbourg, Le Quartz-Brest, Luxembourg, Berne, Brême, Hanovre, Athènes, Rome, Fondation Gulbenkian-Lisbonne, Madrid, Grenade, Séville, Bilbao, Radio-Copenhague, Calgary, Buenos- Aires, Mexico, Monterrey, Hiroshima, Kyoto, Yokohama...
Depuis 2018, investie dans l'aventure collective de Musiques en Tonnerrois, elle en assure la coordination artistique.
Formée en France, après des études musicales et d’histoire de l’art, elle s’est perfectionnée auprès de Robert Aitken en Allemagne et obtient une résidence au Banff Center for the arts au Canada. Titulaire du CA, elle enseigne au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au Pôle
Sup’93 et s'implique fortement dans la formation des enseignants, en collaboration notamment avec les CEFEDEM ainsi que les formations diplômantes des CNSM.

Virginie Tarrête (harpiste)

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un 1^er Prix de harpe dans la classe de Marie-Claire Jamet et un 1^er Prix de musique de chambre, elle effectue un cursus de perfectionnement avec Ursula Holliger à la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau.

Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine. Elle est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals internationaux. 

Soliste de l’ensemble Itinéraire puis du  Klangforum  de Vienne, et régulièrement invitée par les ensembles Recherche et Musikfabrik, Virginie Tarrête consacre une part importante de son activité d’interprète à la création. Elle a notamment enregistré la musique de Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig, Charles Wuorinen.  Elle a été amenée à jouer  sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvos, Emilio Pomarico. Elle a fondé le duo HarPerc avec le percussioniste Laszlo Hudacsek.

Egalement intéressée par l’interprétation du répertoire ancien sur instruments d’époque, Virginie Tarrête a fondé le duo Sébastien Erard avec le pianofortiste Alain Roudier, avec lequel elle a notamment enregistré le répertoire du XVIIIème et du XIXème siècle . D’abord recrutée par l’ Orchestre Révolutionnaire et Romantique sous la direction de John Elliot Gardiner, elle se produit aujourd’hui avec les Talens Lyriques sous la direction de Christophe Rousset.

Elle est professeur de harpe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis 2008.

After studying the harp and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris with Marie-Claire Jamet and Francis Pierre (diploma with distinction in 1992), she continued her training at the Freiburg University of Music with Ursula Holliger. Her repertoire ranges from early to contemporary music. As a soloist, she has been invited to perform at international festivals. In particular, she values the close collaboration with composers such as Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Herlmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig and Charles Wuorinen in joint recording projects of their works. She has also performed with conductors such as Pierre Boulez, Sylvain Cambreling and Emilio Pomàrico. She has played with a number of renowned ensembles such as musikFabrik, ensemble recherche and Ensemble l’Itineraire. She became a member of Klangforum Wien in 2007. Together with László Hudacsek she founded the duo HarPerc in 2012 in order to develop the repertoire for harp and percussion. As a result of her interest in the interpretation of the early music repertoire on historical instruments, she founded the duo Sebastien Erard together with Alain Roudier (hammerclavier) with whom she performs works of the eighteenth and nineteenth century. She appears regularly with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique conducted by Sir John Eliot Gardiner. Since 2008, Virginie Tarrête also teaches the harp at the Conservatoire Régional de Dijon.

László Hudacsek (percussion)

Le percussioniste László Hudacsek est né en 1967 en Hongrie et vit en Allemagne à Karlsruhe depuis 1993.
Il a joué en soliste avec l' Orchestre Symphonique de Berlin, l' Orchestre Bruckner de Linz, l' Ensemble Resonanz de Hamburg, l' Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque, l' Orchestre de Chambre de Stuttgart sous la direction de James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen.

Il a obtenu son Diplôme de Concert avec la plus haute distinction en 1999 à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe; il a étudié successivement la percussion à Debrecen avec József Vrana puis à Karlsruhe avec Isao Nakamura, ainsi qu' avec Péter Eötvös au sein de son ensemble pour la musique contemporaine.
De 1990 à 93, il a occupé le poste de percussioniste à l' Orchestre Symphonique de Pécs.

De 1994 à 2000, il a été l'assistant et le partenaire musical d' Isao Nakamura.

Il a joué avec de nombreux orchestres et ensembles, dont l' Orchestre de la Radio de Saarland, l' Ensemble Modern (Frankfurt), l' Ensemble Recherche (Freiburg), l' Ensemble Musikfabrik (Cologne), l' Ensemble Cologne, l' Ensemble Stockhausen, les Israeli Contemporary Players, le Klangforum Wien.

László Hudacsek a reçu les plus hautes récompenses de diverses compétitions et fondations, dont en 1994/96/98- les cours d'été de Darmstadt; en 1995-97- pour le projet "percussion, électronique et nouveaux médias", la bourse d'étude du Baden-Württemberg; en 1996- il a remporté le 13ème concours japonais pour vents et percussion à Tokyo; et en 2003- il a été invité comme artiste en résidence au ZKM de Karlsruhe pour la réalisation de la pièce pour vibraphone solo "Strahlen" de Karl Heinz Stockhausen.

Il a été invité comme interprète par différents festivals musicaux, dont les "Berliner Festwochen", la "Musik Biennale" et "März Musik" (Berlin), "Ars Musica" (Bruxelles), le Festival "Eclat" (Stuttgart), le Festival Melos-Ethos (Bratislava), la "Musik Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), le "Printemps de Prague", Schleswig-Holstein, la Tel Aviv Biennale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienne), Festival d ́Autumne à Paris.

Il s'est produit dans des salles de concert prestigieuses à travers l'Europe, l'Amérique et l'Asie, parmi lesquelles le Concertgebouw (Amsterdam), le "Konzerthaus" ainsi que la salle de concert de musique de chambre de la "Philharmonie" (Berlin), le Philharmonic Concert Hall et la WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), le I.C.A. (Londres), l'Auditorium Messiaen à Radio France (Paris), le Spanish Hall (Prague), le Mozarteum (Salzburg), la "Liederhalle" (Stuttgart), le "Konzerthaus"(Vienne), le Music Centre (Jerusalem), le "Museum of Art"(Tel Aviv), la Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), le Bario Hall (Tokyo), le Alti Hall (Kyoto).

Il a fait de nombreuses créations, dont Births pour percussion solo et ensemble de Valerio Sannicandro (Cours d'été de Darmstadt), Mitschnitt de Jörg Mainka à la SDR à Karlsruhe, L ' Art Bruit de Mauricio Kagel comme assistant d' Isao Nakamura au Philharmonic Concert Hall de Cologne, Andere Räume de Robert HP Platz à la WDR à Cologne, Séraphin-Sphäre de Wolfgang Rihm avec l' Ensemble Recherche à la Philharmonie de Bruxelles, Rashomon de Shida Shoko à la Radio allemande de l'Institut culturel japonais à Cologne, STRAHLEN / RAYONS (pour vibraphone solo et électronique) de Karlheinz Stockhausen au ZKM à Karlsruhe.

Percussionist László Hudacsek was born in Hungary. He has been a soloist with the Berlin Symphony Orchestra, Bruckner Orchestra Linz, Ensemble Resonanz Hamburg, Slovak Radio Symphony Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra under conductors James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen...

He completed his Concert Exam with honors, and subsequently studied percussion in Debrecen with József Vrana and in Karlsruhe with Professor Isao Nakamura and Prof. Péter Eötvös in his ensemble for new music. From 1990-93 he was percussionist with the Pécser Symphony. From 1994-2000 he was an assistant and musical partner to professor Nakamura.

He has played with the Saarland Radio Orchestra, Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble recherche (Freiburg), Ensemble Muskfabrik (Cologne), Ensemble Cologne, Stockhausen Ensemble, Israeli Contemporary Players, Klangforum Vienna, etc.

László Hudacsek received top honors at various competitions and foundations, e.g.- 1994/96/98- Darmstadt Summer Courses; 1995-97- for the project "percussion and electronics -new media", the graduation scholarship of the state of Baden-Wuerttemberg; 1996- price winner of the "13th Japan wind and Percussion Competition - Tokyo; and 2003- guest artist at ZKM, for the realization of the vibraphone solo piece "RAYS "of Karl Heinz Stockhausen. 

Hudacsek was guest artist at several music festivals, including "Berliner Festwochen", "Music Biennale" and "Maerz Music" (Berlin), "Ars Musica" (Brussels), "Eclat Festival" (Stuttgart), Melos-Ethos Festival (Bratislava), "Music Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), "Prague Spring", Schleswig-Holstein, Tel Aviv Biannale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienna), Festival d´Autumne à Paris. 

He has appeared in prestigous concert halls across Europe, America and Asia, among others the Concertgebow (Amsterdam), "Konzerthaus" as well as the chamber music hall of the "Philharmonie" (Berlin), Philharmonic Concert Hall and WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), I.C.A. (London), Radio France: Messiaen Hall (Paris), Spanish Hall (Prague), Mozarteum (Salzburg), "Liederhalle" (Stuttgart), "Konzerthaus"(Vienna), Music Centre (Jerusalem), "Museum of Art" (Tel Aviv), Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), Bario Hall (Tokyo), Alti Hall (Kyoto)...  

Premieres (selection): Valerio Sannicandro's Births for percussion solo and ensemble (Darmstadt Summer Courses), Jörg Mainka's Mitschnitt at the South German Radio Karlsruhe, Mauricio Kagel's L ' Art Bruit as Isao Nakamura's assistant in the Cologne Philharmonic Concert Hall, Robert HP Platz's Andere Räume at WDR Cologne, Wolfgang Rihm's Séraphin-Sphäre with Ensemble Recherche in the Philharmonie Brüssel, Shida Shoko's Rashomon at the Japanese Culture Institute Deutschlandfunk Cologne, Karlheinz Stockhausen: STRAHLEN/RAYS for one percussionist and 10-channel electronics in the ZKM Karlsruhe.

Hans Kretz (Piano/Musique de chambre)

After completing his diploma at the Musikhochschule of Basel, where he studied piano with Laszlo Gyimesi and contemporary chamber music with Christian Dierstein and Marcus Weiss, he continued on to study orchestral conducting at the Musikhochschule of Freiburg under the supervision of Scott Sandmeier and Massimiliano Matesic. 

From 2006 to 2008, he was the assistant of Pierre-Alain Volondat for his piano class at the Conservatoire de Montmorency, and from 2010-2012 he was engaged as a vocal coach by the Musikhochschule of Nuremberg. In 2012, he took up a position at the Theater Bremen, working as a musical assistant and accompanist as well as performing in the orchestra. He has also been engaged as a musical assistant and accompanist by other institutions, including the Stadttheater Lindau and the Opernschule of the Musikhochschule of Freiburg. Since 2010, he has directed the contemporary music ensemble program at the École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté/Dijon.

His conducting engagements include the Philharmonic Orchestra Kharkov (Ukraine), Stuttgarter Kammerorchester, Junge Kammerphilarmonie Freiburg, North Bohemian Philarmonic (Teplice), Sofia Festival Orchestra, Kurpfälzisches Kammerorchester (Mannheim), Philharmonic Orchestra Reutlingen, and the Südwestdeutsches Kammerorchester (Pforzheim). He continues to perform as a soloist and chamber musician, in festivals such as Premiers Gestes (Paris) and unounoprima (Parma), with ensembles such as the Ensemble InterContemporain (as a supplementary musician) and Les Dyonisiens, an ensemble he founded in 2014.

He holds a Masters in Musicology and a Masters in Philosophy, both from the Université Paris 8, and is currently completing a PhD in Philosophy at the Université Paris 8 while also pursuing a PhD in Music at the University of Leeds. He has been a participant as well as a moderator for international symposia and conferences in both Music and Philosophy, and his articles have appeared in publications by Éditions Hermann and L'Harmattan. He is co-editor with Sebastiàn Agudelo of the forthcoming Cahiers Critiques de Philosophies volume dedicated to Jacques Poulain.

Michaela Girardi (violoniste)

This violinist from Salzburg received her musical education at the Mozarteum University, Salzburg, Indiana University in the USA and Lübeck Music College. Her teachers included Paul Roczek, Mauricio Fuks and Shmuel Ashkenasi. Michaela Girardi gave her first solo performance at the age of 11 with the Salzburg Symphony Orchestra. Since then, she has constantly appeared as a soloist with various orchestras such as the Camerata Salzburg, the Mozarteum Orchestra, the Bruckner Orchestra, Linz, the Nizhny Novgorod Philharmonic and the German Chamber Academy, Neuss. However, her greatest passion is chamber music. She has been permanently influenced in this as a member of the Callino Quartet by her close collaboration with artists such as the Hagen Quartet, Eberhard Feltz, Walter Levin, György Kurtag and Erich Höbarth. Concert tours took Michaela Girardi to Wigmore Hall, the Chamber Music Festival in Bordeaux, Prussia Cove, the Viennese Concert Hall, the Beethoven Festival in Bonn and many other festivals in Europe with partners such as Jörg Widmann, Pekka Kuuisto, Barry Douglas and Nicholas Daniel. From an early age Michaela Girardi developed a strong affinity for contemporary music. With the Austrian Ensemble for New Music, the risonanze erranti Ensemble and Ensemble Plus she has worked closely with composers like Wolfgang Rihm, Peter Ruzicka, Helmut Lachenmann and Johannes Motschmann. Neos recently released a CD with works by Peter Ruzicka including a recording of his 5th string quartet “Sturz” (Fall).

Since 2008, Michaela Girardi has been the first violin in Camerata Salzburg and has met many interesting people such as Philippe Herreweghe, Roger Norrington, Leonidas Kavakos and Theodor Currentzis. As a concert master she regularly receives invitations for, among other things, her own orchestra – the Camerata Salzburg - from the Stuttgart Chamber Orchestra and the Vorarlberg Symphony Orchestra. Michaela Girardi teaches the violin and chamber music at the Mozarteum University, Salzburg and gives master classes at the Austrian Masterclasses and the China Conservatory in Beijing.