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Académie internationale de création musicale
2026
International Academy of Musical Creation 2026
du 5 au 11 juillet 2026 à Dijon Stage de composition et d'interprétation Summercourse for composition and interpretation
Cette académie a pour but premier de permettre aux jeunes compositeurs et aux jeunes interprètes de collaborer pour aboutir à la création de nouvelles oeuvres musicales, encadrés par des musiciens professionnels. Par ailleurs, le répertoire contemporain et les techniques de jeu spécifiques à chaque instrument seront étudiés en cours individuels et collectifs.
Le fruit de ce travail de création et d'interprétation sera présenté en public lors du concert de clôture de l'Académie le samedi 11 juillet.
La formation des pièces composées pour l'académie devra être comprise dans l'instrumentarium suivant: voix, flûte, violon, guitare, harpe, percussion. Il est aussi possible de présenter des oeuvres électro-acoustiques ou avec de l'électronique live sans instrument (éventuellement aussi avec vidéo). Les compositeurs/trices désirant participer devront envoyer leur CV ainsi que 2 pièces représentatives de leur travail et leur projet pour l'Académie afin d'être sélectionnés pour y participer. Le nombre de créations étant limité, une présélection aura lieu dès la réception des candidatures.
Parallèlement à l'Académie internationale, destinée aux stagiaires les plus avancés, se tiendra une "section junior" permettant aux plus jeunes de développer leur créativité musicale dans le cadre d'ateliers collectifs qui auront lieu chaque matin du 6 au 10 juillet, et feront l'objet d' une restitution publique le samedi 11 juillet.
The primary aim of this academy is to enable young composers and young performers to collaborate in order to achieve the creation of new musical works, coached by professional musicians. Moreover, the contemporary repertoire and playing techniques specific to each instrument will be studied in individual and group lessons.
The result of this creative and interpretive work will be presented in public during the Academy's closing concert on Saturday July 11th.
The instrumentation of the pieces composed for the academy should not exceed: voice, flute, violin , guitar, harp, percussion. It is also possible to present electro-acoustic works or works with live electronics without instruments (possibly also with video).Composers wishing to participate must send their CV with 2 pieces representative of their work and their project for the Academy in order to be selected to participate. As the number of premieres is limited, a pre-selection will take place upon receipt of applications.
Alongside the International Academy, intended for the most advanced trainees, there will be a "junior section" allowing the youngest to develop their musical creativity in the context of collective workshops which will take place every morning from July 6th to 10th, and will be presented in public on Saturday July 11th.
Daniel D'Adamo Sara Chenal Olivier Pelmoine Etienne Planel Nicolas Thirion
Keiko Murakami Nicholas Isherwood Virginie Tarrête Laszlo Hudacsek
Composition: Daniel D'Adamo
Electronique: Nicolas Thirion
Direction, musique d'ensemble, improvisation: Etienne Planel
Chant: Nicholas Isherwood
Flûte: Keiko Murakami
Violon: Sara Chenal
Guitare / Théorbe: Olivier Pelmoine
Harpe: Virginie Tarrête
Percussion: Laszlo Hudacsek
Ateliers collectifs:
-improvisation avec Etienne Planel
Atelier destiné aux interprètes (tous instruments/niveau minimum requis: fin de cycle 1)
- musique d'ensemble avec Etienne Planel
Atelier destiné aux interprètes (tous instruments/niveau minimum requis: fin de cycle 1)
-création et écriture à partir des Tierkreis de Stockhausen avec Virginie Tarrête
Atelier destiné aux interprètes (tous instruments/niveau minimum requis: fin de cycle 1)
- écritures alternatives: partitions-textes et écritures graphiques avec Nicolas Thirion
Atelier destiné aux interprètes expérimentés et aux compositeurs
-Karlheinz Stockhausen: MIKROPHONIE I (1964)
Atelier d'analyse et de réalisation orienté vers la pratique encadré par Laszlo Hudacsek, destiné aux compositeurs, aux percussionnistes, et à toute personne intéressée ayant des connaissances musicales de base
Group Workshops:
- Improvisation with Etienne Planel.
Workshop for performers (all instruments/minimum level required: completion of Cycle 1)
- Ensemble Music with Etienne Planel.
Workshop for performers (all instruments/minimum level required: completion of Cycle 1)
- Creation and Writing Based on Stockhausen's Tierkreis with Virginie Tarrête.
Workshop for performers (all instruments/minimum level required: completion of Cycle 1)
- Alternative Writing with Nicolas Thirion.
Workshop for experienced performers and composers: study of graphic and text-based scores.
- Karlheinz Stockhausen: MIKROPHONIE I (1964). Analysis and performance workshop oriented towards practice, led by Laszlo Hudacsek, for composers, percussionists, and anyone interested with basic musical knowledge.
Les participants alternent entre les tâches suivantes :
• produire un son selon certaines règles sur un tam-tam (Ø 155cm).
• enregistrer le son avec un microphone (en tant qu'instrument de musique actif).
• filtrer les sons générés électroniquement.
L’objectif est de se familiariser avec la méthode sonore-compositionnelle et d’avoir un premier aperçu du fonctionnement de la pièce. Si possible, d'aboutir à la réalisation complète de l’œuvre.
The participants rotate between the following tasks:
• to produce a sound according to certain rules on a tam-tam (Ø 155cm).
• to record the sound with a microphone as an active musical instrument.
• to electronically filter the generated sound.
The goal is to get to know the sound-composition method and gain an initial insight into how the piece works. If possible, the workshop will result in a complete production of a composition.
Composers, percussionists and all generally interested persons with elementary musical knowledge are welcome.
https://www.youtube.com/watch?v=ylHYqtU5slQ&list=PLCqtKpAgznS7uIRaCVGpbO0ToEAJBI8EJ&index=5
LA CREATION MUSICALE AUJOURD'HUI
Dimanche 5 juillet 2026 à 18h00: concert d'ouverture des professeurs (oeuvres de Henze, Xenakis...)
Lundi 6 juillet 2026 à 20h: carte blanche à Nicolas Isherwood (entre autres oeuvres de György Kurtág)
Mardi 7 juillet 2026 à 20h: restitution de l'atelier consacré aux écritures alternatives encadré par Nicolas Thirion, avec la participation des stagiaires et de Laszlo Hudacsek (oeuvres de John Cage)
Mercredi 8 juillet 2026 à 20h: composer aujourd'hui pour des instruments historiques (oeuvres de Daniel D'Adamo, avec la participation de Keiko Murakami à la flûte, d'Olivier Pelmoine au théorbe, et de stagiaires en chant)
Jeudi 9 juillet 2026 à 20h: la musique mixte dans l'oeuvre de Daniel D'Adamo, avec la participation de Keiko Murakami à la flûte et de Virginie Tarrête à la harpe
Vendredi 10 juillet 2026 à 20h: restitution de l'atelier "Mikrophonie I" encadré par Laszlo Hudacsek
Samedi 11 juillet 2026 à partir de 18h00: concert de clôture de l'Académie
MUSICAL CREATION TODAY
Sunday July 5th, 2026 at 6.00 p.m: opening concert by teachers (works by Henze, Xenakis...)
Monday July 6th, 2026 at 8.00 p.m: an evening with Nicolas Isherwood (a.o. works by György Kurtág)
Tuesday July 7th, 2026 at 8.00 p.m: presentation of the "alternative notation" workshop with Nicolas Thirion, with participants and Laszlo Hudacsek (works by John Cage)
Wednesday July 8th, 2026 at 8.00 p.m: composing today for historical instruments (works by Daniel D'Adamo, with the participation of the flutist Keiko Murakami, of the theorbist Olivier Pelmoine, and of singers participants)
Thursday July 9th, 2026 at 8.00 p.m: mixed music in the work of Daniel D'Adamo, with the participation of the flutist Keiko Murakami and the harpist Virginie Tarrête
Friday July 10th, 2026 at 8.00 p.m: presentation of the "Mikrophonie I" workshop with Laszlo Hudacsek
Saturday July 11th, 2026 at 6.00 p.m: closing concerts of the Academy
Planning du stage:
-Dimanche 5 juillet: arrivée des stagiaires et concert d'ouverture des professeurs à 18h00
-A partir du lundi : le matin, cours individuels en parallèle avec les ateliers collectifs / l'après-midi, cours individuels en parallèle avec les répétitions des pièces écrites par les stagiaires compositeurs pour l'académie / chaque soir, présentation thématique sous forme d'un atelier interactif avec les stagiaires.
-Samedi 11 juillet: répétition générale et concert de clôture des stagiaires à 18h00
Summercourse schedule:
-Sunday July 5th arrival of the participants and opening concert of the teachers at 6.00 p.m.
-From Monday: in the morning, individual lessons in parallel with collectiv workshops / in the afternoon, individual lessons in parallel with rehearsals of pieces written by student composers for the academy / each evening, thematic presentation in the form of an interactive workshop with the students.
-Saturday July 11th: general rehearsal and closing concerts of the students at 6:00 p.m.
Salle Camille Claudel (4 rue Camille Claudel, 21000 Dijon) L'Entrepôt (40 rue de Longvic, 21300 Chenôve)
Coût du stage:
306 euros pour la totalité des cours individuels et collectifs (300 euros de frais pédagogiques+6 euros d'adhésion au Centre Artistique Gustave Eiffel)
156 euros pour la participation aux ateliers collectifs le matin du 6 au 10 juillet (150 euros de frais pédagogiques+6 euros d'adhésion au Centre Artistique Gustave Eiffel)
Hébergement à l' internat du lycée Saint-Joseph (chambres individuelles avec lavabo/salles de bain communes/cuisine équipée à disposition/linge de lit et de toilette non fourni): 196 euros (28 euros/nuitée)
Repas du midi: 72 euros (12 euros/jour)
Clôture des candidatures pour la présélection des compositeurs: 1er mai 2026
Clôture des inscriptions et date limite d'envoi des partitions composées pour l'académie: 1er juin 2026
Cost of the course:
306 euros for all individual and group lessons (300 euros of educational fees + 6 euros of membership to the Gustave Eiffel Artistic Center)
156 euros for participation in the group workshops in the morning from July 6th to 10th (150 euros of educational fees + 6 euros of membership to the Gustave Eiffel Artistic Center)
Boarding school accommodation at Saint Joseph high school (single rooms with sink/shared bathrooms/equipped kitchen available/bed linen and towels not provided): 192,5 euros (27,5 euros/night)
Lunch service: 72 euros (12 euros/day)
Closing of applications for the pre-selection of composers: May 1st, 2026
Deadline for registration and deadline for sending scores composed for the academy: June 1st, 2026
Daniel D' Adamo (Composition)
Né à Buenos Aires, Daniel D’Adamo y débute sa formation de musicien. En 1992, il intègre la classe de composition de Philippe Manoury au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. En 1996/1997, il participe au Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam et suit les enseignements de Tristan Murail et Brian Ferneyhough. La même année, il prend part au Forum des jeunes compositeurs à Montréal (Canada) avec sa pièce Voices. En 1997, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome où il se consacre à la réalisation de plusieurs projets de composition et fonde le festival Musica XXI. Il obtient un D.E.A. en musicologie à l’Université de Paris en 2002, fruit de ses recherches sur la perception et l’apprentissage de la musique dodécaphonique réalisées au LEAD-CNRS de Dijon. En 2004, il co-fonde l’Ensemble XXI, formation musicale basée à Dijon, dont il est le directeur artistique jusqu'en 2009.
En 2007, Daniel D’Adamo est compositeur en résidence à l’Abbaye de Royaumont, où il crée ses Madrigali, série de huit pièces pour trois voix et ensemble d’instruments baroques. La même année, il reçoit une commande du ministère français de la Culture d’une œuvre pour clarinette et ensemble, Cerclé, composée pour l’ensemble L’Instant Donné. En 2009-2010, le compositeur prolonge sa résidence de création à l’Abbaye de Royaumont, dans le cadre d’une commande de l’Ensemble Philidor pour instruments du XVIIe siècle. Il y compose une série de pièces qui dialoguent avec la Sérénade K.361 « Gran Partita » de Wolfgang Amadeus Mozart.
En 2011, il commence la composition d’un cycle de pièces mixtes de chambre, The lips cycle constitué à ce jour de Lips, your lips, Keep your furies, Air lié et Traum Entelechiae, commandes du GMEM (Marseille), de Césaré (Reims) et du Ministère de la Culture. Il achève ce cycle début 2017 avec Fall - Love Letters fragments, pour mezzo-soprano, harpe et électronique, commandé par le GRM.
En 2012, il compose avec Thierry Blondeau un double quatuor à cordes avec électronique, commandé par l’État pour la Biennale Musiques en Scène de Lyon et enregistré par le quatuor Béla dans le label Cuicatl. La même année, il compose Tout Lieu Habité, pour ensemble orchestral, commandé par l’ensemble Contrechamps (Genève) ainsi que son Quatuor à cordes n° 2 pour le quatuor Tana, commande de Radio France.
En octobre 2014 son monodrame La haine de la musique, pour un comédien (Lionel Monier), ensemble et électronique sur une adaptation de l’essai de Pascal Quignard mis en scène par Christian Gangneron, est créé au festival Musica par l’Ensemble TM+, dirigé par Laurent Cuniot.
A Faraday cage, pour marimba et électronique, commandée par Art Zoyd et Césare-CNCM, est créée par Laurent Mariusse lors du festival ManiFeste de l'Ircam en 2016. Son premier opéra de chambre, Kamchatka, sur un livret original de l’écrivain argentin Marcelo Figueras, est créé en 2016 au Théâtre Colon de Buenos Aires. En 2017, il compose une série de cinq études pour contrebasse seule - Ombres portées - destinée à Florentin Ginot pour l’émission radiophonique Alla Breve de Radio France. Il travaille actuellement sur une nouvelle pièce pour quintette à cordes - avec deux violoncelles - commandé par le quatuor Béla ainsi que sur la composition de son Quatuor N°3, commande du festival Ars Musica pour le Quatuor Tana.
La musique de Daniel D’Adamo est régulièrement donnée à travers le monde par différents solistes et formations (Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble XXI, Nouvel Ensemble Moderne, l’Instant Donné, Sillages, Ensemble Orchestral Contemporain…). Il est invité à participer à plusieurs festivals parmi lesquels ManiFeste, Présences, Agora, Musica, Biennale Musique en Scène de Lyon, Les Musiques de Marseille, Voix Nouvelles, (France), Inventionen (Allemagne), Nuova Consonanza, Roma-Europa, Traiettorie (Italie), Journées de Contrechamps, Archipel (Suisse). Sa musique a été présentée par l’ensemble Spectra (Belgique), lors des World Music Days qui ont eu lieu en 2014 à Sydney, Australie.
Daniel D’Adamo se consacre également à la pédagogie ; il a été professeur d’analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et au conservatoire de Tours (où il fonde et coordonne l’Atelier Contemporain, cycles de perfectionnement dans l’interprétation du répertoire contemporain). En 2007, il est invité comme professeur à la 18e session de composition Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont. Il est actuellement professeur titulaire de composition au conservatoire de Strasbourg et à la Haute École des Arts du Rhin. En 2017, il dirige l’Académie de composition Philippe Manoury - Festival Musica à Strasbourg.
En 2006, il reçoit le Prix Boucourechliev et, en 2009, le Prix du Printemps de la Sacem pour sa pièce Dream of Bells - composée pour la maîtrise de Radio France. L’enregistrement discograhique de Plier / Déplier, quatuor à cordes avec électronique, à reçu le Prix de l’Académie Charles Cros.
Daniel D’Adamo acquiert la nationalité italienne en 1993 et vit à Paris depuis 2002.
Ses œuvres sont publiées aux éditions Gérard Billaudot et Le Chant du Monde.
© Ircam-Centre Pompidou, 2017
Born in Buenos Aires in 1966, Daniel D’Adamo began training as a musician in his home city. In 1992, he moved to France to study in the composition class of Philippe Manoury at the Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. In 1996/1997, he participated in Cursus (the IRCAM's composition and computer music course), studying with Tristan Murail and Brian Ferneyhough. That same year, he took part in the International Forum of Young Composers in Montreal with Voices. In 1997, he was a resident of the Villa Médicis in Rome, where he undertook several composition projects and founded the Musica XXI Festival. He received a degree in musicology from the University of Paris in 2002, after research into the perception and learning of twelve-tone music at LEAD-CNRS, a cognitive psychology laboratory of the French National Center for Scientific Research in Dijon. In 2004, he founded Ensemble XXI, based in Dijon, and remained its artistic director until 2009.
In 2007, D’Adamo was a composer-in-residence at the Abbaye de Royaumont, where he premiered Madrigali, a series of eight pieces for three vocalists and baroque instrument ensemble. That same year, he received a commission from the French Ministry of Culture for a piece for clarinet and ensemble, Cerclé, composed for Ensemble L’Instant Donné. In 2009-2010, D'Adamo extended his residency at the Abbaye de Royaumont for a commission from the Ensemble Philidor for 17th-century instruments. He composed a series of pieces in dialogue with Mozart's Sérénade K.361 "Gran Partita."
In 2011, he began work on a cycle of chamber music for ensemble and electronics. Titled The lips cycle, it comprises the pieces Lips, your lips, Keep your furies, Air lié, and Traum Entelechiae, commissioned by the GMEM (Marseille), Césaré (Reims), and the French Ministry of Culture. He completed the cycle in 2017 with Fall - Love Letters fragments for mezzo-soprano, harp, and electronics, commissioned by the GRM.
In 2012, D'Adamo and Thierry Blondeau collaborated on the composition of a double string quartet with electronics, commissioned by the French Ministry of Culture for the Biennale Musiques en Scène de Lyon and recorded by the Béla Quartet on the Cuicatl label. That same year, he composed Tout Lieu Habité for orchestral ensemble, commissioned by the Contrechamps Ensemble (Geneva) and Quatuor à cordes n° 2 for the Tana Quartet, commissioned by Radio France.
In October 2014, his monodrama La haine de la musique for one actor (Lionel Monier), ensemble, and electronics, based on an adaptation of an essay by Pascal Quignard and directed by Christian Gangneron, premiered at the Festival Musica, performed by Ensemble TM+, conducted by Laurent Cuniot.
A Faraday cage for marimba and electronics, commissioned by Art Zoyd and Césare-CNCM, premiered in a performance by Laurent Mariusse during the IRCAM's ManiFeste Festival in 2016. His first chamber opera, Kamchatka, with an original libretto by the Argentinian author Marcelo Figueras, premiered in 2016 at the Théâtre Colon in Buenos Aires. In 2017, he composed a series of five études for solo double base - Ombres portées - for Florentin Ginot, for Radio France's broadcast Alla Breve. He is currently working on a new piece for string quintet - with two cellos - commissioned by the Béla Quartet, as well as Quartet N°3, a commission by the Ars Musica for the Tana Quartet.
Daniel D’Adamo is regularly performed around the world by different soloists and instrumental formations (including Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble XXI, Nouvel Ensemble Moderne, l’Instant Donné, Sillages, and Ensemble Orchestral Contemporain). He has been a guest of many festivals including ManiFeste, Présences, Agora, Musica, Biennale Musique en Scène de Lyon, Les Musiques de Marseille, and Voix Nouvelles in France; Inventionen in Germany; Nuova Consonanza, Roma-Europa, and Traiettorie in Italy; and Journées de Contrechamps and Archipel in Switzerland. His music was performed by the Spectra Ensemble (Belgium) during the 2014 World Music Days in Sydney, Australia.
D’Adamo has taught musical analysis at the Conservatoire de Paris (CNSMDP) and the Conservatoire de Tours (where he founded and coordinates the Atelier Contemporain, a cycle of courses for perfecting performance techniques for the contemporary repertoire) In 2007, he was a guest professor at the 18th composition session of Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont. He is currently a professor of composition at the Conservatoire de Strasbourg and the Haute École des Arts du Rhin. In 2017 he directed the Philippe Manoury Composition Academy at the Festival Musica in Strasbourg.
In 2006, he received the Boucourechliev Award, and in 2009, the SACEM's Prix de Printemps for Dream of Bells for the Maîtrise de Radio France choir. The recording of Plier / Déplier for string quartet and electronics won the Académie Charles Cros Prize.
Daniel D’Adamo was naturalized as an Italian citizen in 1993 and has lived in Paris since 2002.
His works are published by Éditions Gérard Billaudot and Le Chant du Monde.
© Ircam-Centre Pompidou, 2017
Nicolas Thirion (Electronique)
Nicolas Thirion est né au milieu des années1970 dans le brouillard haut-marnais. Ses premières expériences musicales : accords à deux doigts sur l’harmonium
et l’orgue Farfisa de son grand-père. Il découvre ainsi bourdons et clusters. À 15 ans, première guitare, il joue du rock puis découvre Sonic Youth et les musiques industrielles : les vertus du bruit lui révèlent une forme différente de beauté. Il est ensuite profondément marqué par la vague électro des années 1990.
Son goût pour le son et les timbres inouïs va ensuite le conduire vers les musiques contemporaines et expérimentales. Il se consacre aujourd’hui essentiellement
aux musiques électroniques, de l’informatique aux dispositifs DIY en passant par la synthèse, et écrit et improvise dans des styles différents : musiques expérimentales,
électro, improvisation libre, en solo, duos, trios ou dans des formations plus larges. Il conçoit également des performances participatives et installations
sonores performées. Il développe à partir de 2021 le Magnetonium, dispositif hybride autour de magnétophones à cassettes.
Depuis 2003 il est directeur artistique de Why Note, devenu Ici l’Onde, Centre National de Création Musicale, et depuis 2018 il est co-responsable de l’Atelier de Recherche et de Création Arts du Son à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon et enseigne à l'Université Bourgogne Europe.
Etienne Planel (Direction, musique d'ensemble, improvisation)
Après un cursus de biologie cellulaire, il reprend l'étude de la musique en 1998 au CNR de Marseille en harmonie, contrepoint et fugue. Parallèlement, sa curiosité l’entraîne vers les classes de composition et de direction de chœur, dans la classe de Roland Hayrabédian. C'est à son contact qu’il entrevoit la richesse du répertoire choral contemporain. Il y portera dès lors un triple regard : celui du compositeur, du chanteur et du chef de chœur.
Admis en 2001 au CNSMD de Lyon, il se consacre à l'écriture, l'orchestration et la musique ancienne. En 2004, il intègre la classe de composition d’Emmanuel Nuñes au CNSMD de Paris. La rencontre avec le chœur Mikrokosmos en 2007 lui ouvre de nouvelles perspectives sonores.
Plusieurs de ses pièces ont été créées au CNSMD de Paris, aux « instants chavirés » à Montreuil, par l’ensemble L’instant donné et par l’ensemble vocal féminin Hymnis, à Marseille. Avide de collaborations transdisciplinaires, il est invité en tant que musicien improvisateur par des compagnies de danse contemporaine et réalise la musique de pièces de théâtre expérimental. Plusieurs de ses pièces ont été créées au CNSMD de Paris, aux Instants chavirés à Montreuil, par l’ensemble L’instant donné ainsi que par l’ensemble vocal féminin Cassiopée, lors du festival de la voix de Châteauroux. En 2010 il compose Berger et son troupeau pour 4 voix de femmes et flûte lors du Festival Musique en Brocéliande.
En dehors de la composition et du chant sa pratique se porte aussi bien sur la direction de chœurs, l'improvisation au piano et aux clarinettes.
Il enseigne actuellement l’écriture et la formation musicale au CRD de Bourgoin-Jallieu.
Nicholas Isherwood (Bass Baritone)
The Franco-American bass Nicholas Isherwood did musical, literary and theatrical studies at Oberlin College (B.A. in French Literature, B.M. in voice with Richard Miller), The Actors Centre in London and the Ecole des Hautes Etudes (D.E.A. in Musicology). An eclectic artist, Isherwood has sung medieval music with Joel Cohen, baroque music with William Christie, the Magic Flute at the Salle Pleyel, Wagner’s Meistersinger with Zubin Mehta, several world premieres by Karlheinz Stockhausen and an evening at the Knitting Factory with Steve Lacy. His interest for contemporary music has led him to work with composers such as Sylvano Bussotti, Elliot Carter, George Crumb, Mauricio Kagel, György Kurtág, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen and Iannis Xenakis as well as the leading composers of younger generations. He has performed both the Bach and Gubaidulina St. John Passions with Helmuth Rilling and improvised with Joëlle Léandre, Steve Lacy, David Moss and Sainkho Namtchilak. Isherwood has sung on five continents, including the greatest theaters in Europe and the United States (Ravinia, Tanglewood, the Disney Hall, La Scala, the Teatro dell’Opera in Rome, Covent Garden, the Châtelet, the Théatre des Champs Elysées, the Philharmonie, the Royal Festival Hall, the Concertgebouw, the Biennale in Munich, all three Berlin opera houses, the Moscow Conservatory, the Konzerthaus in Vienna, the Salzburg Festival, the Aix Festival, etc.) and with world class orchestras and ensembles (London Philharmonic, RAI Orchestra, the Philharmonic Orchestra in Paris, the London Sinfonietta, the SDR Orchestra, the Ensemble Intercontemporain, the Ensemble Modern, the Arditti and Diotima Quartets, etc.) Isherwood has recorded 70 CDs for labels such as Erato, Naxos, NEOS, Stockhausen Verlag and Harmonia Mundi. He has participated in films with Stockhausen, Aperghis and Frize for Arte, the WDR and the INA. In addition to his work as a singer, he has directed contemporary music theatre (SMIO in Orléans, Sons d’Hiver, Parvis St. Jean in Dijon, Teatro Regio in Torino, Stuttgart Opera, Tadashi Suzuki’s theatre in Togamura, Deutsche Oper Berlin, etc.) and taught master classes in 5 languages on the French Art Song (USC, UdK), Olivier Messiaen (cnsmd in Paris), baroque singing (Cal State LA) and contemporary singing (Salzburg Mozarteum, ARIAM, UdK in Berlin, Munich Conservatory, Milan Conservatory, etc.), given lectures (Harvard, USC, Penn, Stanford, Berkeley, Freie Universität Berlin, IRCAM, etc.) and composed several pieces for voice (2 commissions from the DRAC and one from Art Zoyd). Nicholas Isherwood has taught at numerous universities in the United States, as well as the Ecole Normale de Musique and the Conservatoire National Supérieur in France, the UdK in Berlin and the Hochschule für Musik in Munich. He has published a book, “The Techniques of Singing” (Bärenreiter, 2013), as well as three peer reviewed articles (LIM, the Journal of Singing, Vox Humana). He is professor of singing at the Conservatoire du Pays de Montbéliard and professor of contemporary singing at the Conservatorio di Santa Cecilia.
“The absolute vocal diva of our time.” Mya Tannenbaum, Il Corriere della Sera
“The bass Nicholas Isherwood expertly combined richly sung and quasi-spoken phrases with myriad grunted, sputtered and shouted sounds.” Anthony Tommasini, The New York Times
“Bass Isherwood sang forcefully, directly, especially in the Spanish song `Riu Riu Chiu,’ which he repeated as an encore. To find a bass who can sing low and loud is a wonder; to
find one who can communicate with Isherwood's ease is a marvel."
-Keith Powers, Boston Herald
Keiko Murakami (flûte)
Keiko Murakami a étudié la flûte traversière à l'Université de Shimane au Japon, où elle a obtenu une licence en enseignement musical. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire de Strasbourg et à l’Université de Strasbourg, étudiant la flûte avec Mario Caroli et Claire Gentilhomme, ainsi que la musique de chambre avec Armand Angster, où elle a obtenu un master d’interprétation musicale. Elle a également obtenu un diplôme en théâtre musical de la Hochschule der Künste de Berne sous la direction de Georges Aperghis et Françoise Rivalland.
Parallèlement à sa pratique des flûtes traversières modernes allant du piccolo jusqu’à la flûte contrebasse, elle développe sa passion pour la musique ancienne, en étudiant les flûtes renaissance et baroque auprès de Jean-François Alizon, Patrick Blanc, et François Lazarevitch.
Keiko Murakami est directrice artistique et flûtiste de l’ensemble l'Imaginaire. Elle est également flûtiste de l'Ensemble Linea depuis 2003, avec lequel elle a participé à de nombreuses créations de nouvelles œuvres. Elle est régulièrement invitée par des ensembles de création musicale tel que l'oh-ton ensemble, l'ensemble Aventure et l’ensemble Recherche.
En tant que soliste et chambriste, Keiko Murakami s’est produite à de nombreux festivals, notamment la Biennale de Venise, International Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt, Allemagne), Musica (Strasbourg), B!ME - Biennale des musiques exploratoires (Lyon), Milano Musica, Ciclo de Conciertos de Musica Contemporanea (Buenos Aires), Akiyoshidai Contemporary Music Seminar and Festival (Japon), Huddersfield Contemporary Music Festival, et bien d'autres.
Elle a participé à de nombreux enregistrements avec l'Imaginaire, l'Ensemble Linea et l'Ensemble Algoritmo. En 2016, elle a publié Atem Lied sur le label Stradivarius, un disque entièrement consacré au répertoire pour flûte basse.
Elle enseigne les flûtes modernes et anciennes, ainsi que la musique de chambre au Conservatoire du Pays de Montbéliard depuis 2022.
Keiko Murakami studied the flute at Shimane University in Japan, where she obtained a bachelor degree in music education. She continued her studies at the Conservatoire de Strasbourg and the University of Strasbourg, studying the flute with Mario Caroli and Claire Gentilhomme, and chamber music with Armand Angster, where she obtained a master's degree in music performance. She also obtained a diploma in musical theatre from the Hochschule der Künste in Berne under the direction of Georges Aperghis and Françoise Rivalland.
Alongside her practice of modern flutes ranging from piccolo to contrabass flute, she has developed a passion for early music, studying renaissance and baroque flutes with Jean-François Alizon, Patrick Blanc and François Lazarevitch.
Keiko Murakami is artistic director and flutist of the ensemble l'Imaginaire. She has also been a flutist with Ensemble Linea since 2003, with whom she has taken part in numerous premieres of new works. She is a regular guest with new music ensembles such as oh-ton ensemble, ensemble Aventure and ensemble Recherche.
As a soloist and chamber musician, Keiko Murakami has performed at numerous festivals, including the Venice Biennale, International Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt, Germany), Musica (Strasbourg), B!ME - Biennale des musiques exploratoires (Lyon), Milano Musica, Ciclo de Conciertos de Musica Contemporanea (Buenos Aires), Akiyoshidai Contemporary Music Seminar and Festival (Japan), Huddersfield Contemporary Music Festival, and many others.
She has taken part in numerous recordings with l'Imaginaire, Ensemble Linea and Ensemble Algoritmo. In 2016 she released Atem Lied from the Stradivarius label, a disc devoted entirely to bass flute repertoire.
She teaches modern and historical flutes, as well as chamber music, at the Conservatoire du Pays de Montbéliard.
Sara Chenal (violon)
Sara Chenal propose une vision éclectique sur la scène française et à l’étranger.
Après ses études musicales aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Lyon, Paris et Rotterdam où elle a reçu les plus hautes distinctions, elle est titulaire quelques années dans l’orchestre de l’opéra de Dijon puis s’oriente vers la musique de chambre, notamment avec le guitariste Olivier Pelmoine dans le Duo Cordes et Âmes ainsi que le quatuor à cordes Sine Qua Non dont elle a été le 1er violon de 2006 à 2023.
Dédicatoire de nombreuses pièces, invitée comme soliste ou violon solo dans des ensembles allant de la musique ancienne au répertoire contemporain et musique actuelle, elle est protagoniste sur une dizaine d’albums, à l’écoute sur diverses émissions radiophoniques et plateformes musicales.
Son album « Violon Solo, pièces dédiées » en 2023 fait suite à de profonds liens tissés avec les compositeurs. ( G.Clamens, R.Desbazeille, G.Finzi, P.Jakubowsky, A.Ourkouzounov) Elle en utilise les pièces pour un spectacle solo mis en scène par Antonia Malinova sur des textes de Daniil Harms: « La violoniste qui croyait rêver ».
Son dernier album sorti en 2024 « De rêve et de feu » (Poulenc, Barraine, Mulsant, Lemeland) avec le pianiste Jean-Pierre Ferey a été salué en 2024 comme Disque du Jour sur France Musique, 4 étoiles sur Classica, 3T à Télérama.
En 2024-2025, Elle est la violoniste sur « Spectaculaire » puis « Tempo » au Cirque d’Hiver Bouglione de Paris.
Titulaire du Certificat d’aptitude, elle est professeure de violon et musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, encadrante à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté depuis et sollicitée pour des jurys, master-class, académies nationales et internationales.
Elle est soutenue par les cordes Corelli.
Sara Chenal offers an eclectic vision of the violin on the French and international stage.
After studying at the National Conservatories of Music in Lyon, Paris and Rotterdam, where she received the highest honours, she spent several years as a member of the Dijon Opera Orchestra before turning her attention to chamber music, notably with the guitarist and théorbe player Olivier Pelmoine in the duo « Cordes et âmes » and the string quartet « Sine Qua Non », of which she was first violon from 2006 to 2023.
The dedicatee of numerous pieces, invited as a soloist and concertmaster in ensembles ranging from early music to contemporary music and modern music, she has featured on a dozen albums, which can be heard on various radio programmes, record labels and platforms.
Her lastest album, « De rêve et de feu » ( Poulenc, Barraine, Mulsant, Lemeland), with pianiste Jean-Pierre Ferey, pas haliez in 2024 as Disc of the Day on France Musique, 4 stars on Classica and 3T on Telerama.
She is the violoniste on « Spectaculaire » 2024-25 and then « Tempo » 2025-26 at The Cirque d’Hiver Bouglione in Paris.
Sara Chenal is also a violin and chamber music teacher at the Conservatoire à Rayonnement Régional in Dijon, a supervisor at the Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche Comté, and is in demand for masterclasses, juries, and national and international academies.
She is supported by Corelli strings.
Olivier Pelmoine (guitare/théorbe)
Concertiste éclectique, Olivier Pelmoine s’est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Passionné par la guitare dès l’enfance, il joue du blues-rock dans ses Hautes-Alpes natales. Sa soif d’apprendre lui fait découvrir la musique classique, qu’il approfondit au Conservatoire de Dijon, avant de consacrer ses études supérieures à l’Ecole Normale et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient les plus hautes distinctions.
Sa rencontre avec la violoniste Sara Chenal, avec laquelle il fonde le duo « Cordes et âmes » est déterminante pour ces deux interprètes : ils créent leur propre répertoire alliant œuvres intemporelles, transcriptions et créations, remportent ensemble le Concours International Mauro Giuliani à Bari en Italie, et enregistrent quatre albums sous le label Skarbo salués par la critique internationale : « Taïgo » (2007),« San Telmo » (2009), « Chansons populaires espagnoles » (2012), et « Piazzolla » (2022).
Dédicataire de nombreuses œuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu’il tisse avec les compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre également en solo « Opus Guitar » (2014), « Echo » (2018) et « La guitare de Maurice Ohana » (2022).
En récitals, en duo ou en formations variées de musique de chambre, il s’est produit en France dans des salles prestigieuses (Cité de la Musique,Théâtre du Châtelet, Opéra Bastille, Salle Cortot, Salon des Invalides à Paris, au Palais des Papes d’Avignon, au Théâtre impérial de Compiègne, aux Basiliques de Vézelay et du Mont Saint Michel...) ainsi qu’à l'étranger (Suisse, Italie, Allemagne,Belgique, Indes, Japon, Philippines, Canada...).
Directeur artistique du festival « Guitares à Dijon », il fonde en 2013 l’association « Cordes d’Or » afin de promouvoir en Bourgogne son instrument sous toutes ses facettes.
Professeur titulaire d’enseignement artistique, il enseigne la guitare depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, à l’Ecole Supérieure de musique de Bourgogne-Franche- Comté ainsi qu’en stages et masterclasses.
Olivier Pelmoine joue les instruments (guitare baroque, romantique, moderne et théorbe) des luthiers Hugo Cuvilliez, Maurice Ottiger et José Miguel Moreno. Il est soutenu par les cordes Savarez.
Virginie Tarrête (harpe)
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un 1er Prix de harpe dans la classe de Marie-Claire Jamet et un 1er Prix de musique de chambre, elle effectue un cursus de perfectionnement avec Ursula Holliger à la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau.
Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine. Elle est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals internationaux.
Soliste de l’ensemble Itinéraire puis du Klangforum de Vienne, et régulièrement invitée par les ensembles Recherche et Musikfabrik, Virginie Tarrête consacre une part importante de son activité d’interprète à la création. Elle a notamment enregistré la musique de Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig, Charles Wuorinen. Elle a été amenée à jouer sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvos, Emilio Pomarico. Elle a fondé le duo HarPerc avec le percussioniste Laszlo Hudacsek.
Egalement intéressée par l’interprétation du répertoire ancien sur instruments d’époque, Virginie Tarrête a fondé le duo Sébastien Erard avec le pianofortiste Alain Roudier, avec lequel elle a notamment enregistré le répertoire du XVIIIème et du XIXème siècle . D’abord recrutée par l’ Orchestre Révolutionnaire et Romantique sous la direction de John Elliot Gardiner, elle se produit aujourd’hui avec les Talens Lyriques sous la direction de Christophe Rousset, ainsi qu'avec Insula Orchestra, sous la direction de Laurence Equilbey.
Elle est professeur de harpe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis 2008.
After studying the harp and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris with Marie-Claire Jamet and Francis Pierre (diploma with distinction in 1992), she continued her training at the Freiburg University of Music with Ursula Holliger. Her repertoire ranges from early to contemporary music. As a soloist, she has been invited to perform at international festivals.
In particular, she values the close collaboration with composers such as Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Herlmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig and Charles Wuorinen in joint recording projects of their works. She has also performed with conductors such as Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvös and Emilio Pomàrico. She has played with a number of renowned ensembles such as musikFabrik, ensemble recherche and Ensemble l’Itineraire. She became a member of Klangforum Wien in 2007. Together with László Hudacsek she founded the duo HarPerc in 2012 in order to develop the repertoire for harp and percussion.
As a result of her interest in the interpretation of the early music repertoire on historical instruments, she founded the duo Sebastien Erard together with Alain Roudier (hammerclavier) with whom she recorded works of the eighteenth and nineteenth century.
She was for many years first harp of the Orchestre Révolutionnaire et Romantique conducted by Sir John Eliot Gardiner. Since 2013, she performs regularly with Insula Orchestra conducted by Laurence Equilbey and with Les Talens Lyriques conducted by Christophe Rousset.
Since 2008, Virginie Tarrête teaches the harp at the Conservatoire Régional de Dijon.
László Hudacsek (percussion)
Le percussioniste László Hudacsek est né en 1967 en Hongrie et vit en Allemagne à Karlsruhe depuis 1993.
Il a joué en soliste avec l' Orchestre Symphonique de Berlin, l' Orchestre Bruckner de Linz, l' Ensemble Resonanz de Hamburg, l' Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque, l' Orchestre de Chambre de Stuttgart sous la direction de James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen.
Il a obtenu son Diplôme de Concert avec la plus haute distinction en 1999 à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe; il a étudié successivement la percussion à Debrecen avec József Vrana puis à Karlsruhe avec Isao Nakamura, ainsi qu' avec Péter Eötvös au sein de son ensemble pour la musique contemporaine.
De 1990 à 93, il a occupé le poste de percussioniste à l' Orchestre Symphonique de Pécs.
De 1994 à 2000, il a été l'assistant et le partenaire musical d' Isao Nakamura.
Il a joué avec de nombreux orchestres et ensembles, dont l' Orchestre de la Radio de Saarland, l' Ensemble Modern (Frankfurt), l' Ensemble Recherche (Freiburg), l' Ensemble Musikfabrik (Cologne), l' Ensemble Cologne, l' Ensemble Stockhausen, les Israeli Contemporary Players, le Klangforum Wien.
László Hudacsek a reçu les plus hautes récompenses de diverses compétitions et fondations, dont en 1994/96/98- les cours d'été de Darmstadt; en 1995-97- pour le projet "percussion, électronique et nouveaux médias", la bourse d'étude du Baden-Württemberg; en 1996- il a remporté le 13ème concours japonais pour vents et percussion à Tokyo; et en 2003- il a été invité comme artiste en résidence au ZKM de Karlsruhe pour la réalisation de la pièce pour vibraphone solo "Strahlen" de Karl Heinz Stockhausen.
Il a été invité comme interprète par différents festivals musicaux, dont les "Berliner Festwochen", la "Musik Biennale" et "März Musik" (Berlin), "Ars Musica" (Bruxelles), le Festival "Eclat" (Stuttgart), le Festival Melos-Ethos (Bratislava), la "Musik Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), le "Printemps de Prague", Schleswig-Holstein, la Tel Aviv Biennale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienne), Festival d ́Autumne à Paris.
Il s'est produit dans des salles de concert prestigieuses à travers l'Europe, l'Amérique et l'Asie, parmi lesquelles le Concertgebouw (Amsterdam), le "Konzerthaus" ainsi que la salle de concert de musique de chambre de la "Philharmonie" (Berlin), le Philharmonic Concert Hall et la WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), le I.C.A. (Londres), l'Auditorium Messiaen à Radio France (Paris), le Spanish Hall (Prague), le Mozarteum (Salzburg), la "Liederhalle" (Stuttgart), le "Konzerthaus"(Vienne), le Music Centre (Jerusalem), le "Museum of Art"(Tel Aviv), la Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), le Bario Hall (Tokyo), le Alti Hall (Kyoto).
Il a fait de nombreuses créations, dont Births pour percussion solo et ensemble de Valerio Sannicandro (Cours d'été de Darmstadt), Mitschnitt de Jörg Mainka à la SDR à Karlsruhe, L ' Art Bruit de Mauricio Kagel comme assistant d' Isao Nakamura au Philharmonic Concert Hall de Cologne, Andere Räume de Robert HP Platz à la WDR à Cologne, Séraphin-Sphäre de Wolfgang Rihm avec l' Ensemble Recherche à la Philharmonie de Bruxelles, Rashomon de Shida Shoko à la Radio allemande de l'Institut culturel japonais à Cologne, STRAHLEN / RAYONS (pour vibraphone solo et électronique) de Karlheinz Stockhausen au ZKM à Karlsruhe.
Percussionist László Hudacsek was born in Hungary. He has been a soloist with the Berlin Symphony Orchestra, Bruckner Orchestra Linz, Ensemble Resonanz Hamburg, Slovak Radio Symphony Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra under conductors James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen...
He completed his Concert Exam with honors, and subsequently studied percussion in Debrecen with József Vrana and in Karlsruhe with Professor Isao Nakamura and Prof. Péter Eötvös in his ensemble for new music. From 1990-93 he was percussionist with the Pécser Symphony. From 1994-2000 he was an assistant and musical partner to professor Nakamura.
He has played with the Saarland Radio Orchestra, Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble recherche (Freiburg), Ensemble Muskfabrik (Cologne), Ensemble Cologne, Stockhausen Ensemble, Israeli Contemporary Players, Klangforum Vienna, etc.
László Hudacsek received top honors at various competitions and foundations, e.g.- 1994/96/98- Darmstadt Summer Courses; 1995-97- for the project "percussion and electronics -new media", the graduation scholarship of the state of Baden-Wuerttemberg; 1996- price winner of the "13th Japan wind and Percussion Competition - Tokyo; and 2003- guest artist at ZKM, for the realization of the vibraphone solo piece "RAYS "of Karl Heinz Stockhausen.
Hudacsek was guest artist at several music festivals, including "Berliner Festwochen", "Music Biennale" and "Maerz Music" (Berlin), "Ars Musica" (Brussels), "Eclat Festival" (Stuttgart), Melos-Ethos Festival (Bratislava), "Music Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), "Prague Spring", Schleswig-Holstein, Tel Aviv Biannale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienna), Festival d´Autumne à Paris.
He has appeared in prestigous concert halls across Europe, America and Asia, among others the Concertgebow (Amsterdam), "Konzerthaus" as well as the chamber music hall of the "Philharmonie" (Berlin), Philharmonic Concert Hall and WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), I.C.A. (London), Radio France: Messiaen Hall (Paris), Spanish Hall (Prague), Mozarteum (Salzburg), "Liederhalle" (Stuttgart), "Konzerthaus"(Vienna), Music Centre (Jerusalem), "Museum of Art" (Tel Aviv), Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), Bario Hall (Tokyo), Alti Hall (Kyoto)...
Premieres (selection): Valerio Sannicandro's Births for percussion solo and ensemble (Darmstadt Summer Courses), Jörg Mainka's Mitschnitt at the South German Radio Karlsruhe, Mauricio Kagel's L ' Art Bruit as Isao Nakamura's assistant in the Cologne Philharmonic Concert Hall, Robert HP Platz's Andere Räume at WDR Cologne, Wolfgang Rihm's Séraphin-Sphäre with Ensemble Recherche in the Philharmonie Brüssel, Shida Shoko's Rashomon at the Japanese Culture Institute Deutschlandfunk Cologne, Karlheinz Stockhausen: STRAHLEN/RAYS for one percussionist and 10-channel electronics in the ZKM Karlsruhe.
APPLICATION FORM - 2026
BULLETIN d'INSCRIPTION
INTERNATIONAL ACADEMY (cours individuels et collectifs: 306 euros): yes/no
SECTION JUNIOR (ateliers collectifs le matin: 156 euros): yes/no
Discipline(s) choisie(s)/Chosen disciplines (instrument/composition/workshop):
First Name/Prénom :
Family Name/Nom de famille :
Date of birth/Date de naissance :
Place of birth/Lieu de naissance :
Address/Adresse :
Phone/Téléphone :
Mailaddress/Adresse mail :
Studies /Etudes(C.V.):
For composers only/pour les compositeurs,trices seulement : send scores/recordings of 2 pieces, and a short description of the piece you are planning to write for the Academy (instrumentation, project...) until 01.05.2026.
Accomodation/Hébergement :
I will get the accomodation provided by the Academy => yes / no
I care on my accomodation myself => yes / no
Meals/Repas du midi :
I will get the lunch provided by the Academy => yes / no
I agree with the rules of the Academy and transfer the fee until 1.06.2026 to the following account/J'accepte les règles de l'Académie et je règle les frais correspondants avant le 1.06.2026 par chèque ou par virement sur le compte suivant :
FR7610278025780002056650164
Date, sign/Date,signature :
Nous nous réservons le droit d'annuler le stage dans certaines disciplines en cas de nombre insuffisant d'inscriptions / We reserve the right to cancel the course in certain disciplines in the event of an insufficient number of registrations.
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