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Académie internationale de création musicale avec nouveaux media 2025
International Academy of Musical Creation with New Media 2025
du 6 au 12 juillet 2025 à Dijon Stage de composition et d'interprétation Summercourse for composition and interpretation
Cette académie a pour but premier de permettre aux jeunes compositeurs et aux jeunes interprètes de collaborer pour aboutir à la création de nouvelles oeuvres musicales sous la direction de musiciens professionnels, avec la participation possible de technologistes en informatique musicale. Par ailleurs, le répertoire contemporain et les techniques de jeu spécifiques à chaque instrument seront étudiés en cours individuels et collectifs.
Le fruit de ce travail de création et d'interprétation sera présenté en public lors des concerts de clôture de l'Académie le samedi 12 juillet.
La formation des pièces composées pour l'académie devra être comprise dans l'instrumentarium suivant: voix, flûte, violon, guitare, harpe, piano, percussion. Il est aussi possible de présenter des oeuvres électro-acoustiques ou avec de l'électronique live sans instrument (éventuellement aussi avec vidéo). Les compositeurs/trices désirant participer devront envoyer leur CV ainsi que 2 pièces représentatives de leur travail et leur projet pour l'Académie afin d'être sélectionnés pour y participer. Le nombre de créations étant limité, une présélection aura lieu dès la réception des candidatures.
Parallèlement à l'Académie internationale, destinée aux stagiaires les plus avancés, se tiendra une "section junior" permettant aux plus jeunes de développer leur créativité musicale dans le cadre d'ateliers collectifs qui auront lieu chaque matin du 7 au 11 juillet, et feront l'objet d' une restitution publique le vendredi 11 juillet.
The primary aim of this academy is to enable young composers and young performers to collaborate in order to achieve the creation of new musical works under the direction of professional musicians, with the possible participation of computer music technologists. Moreover, the contemporary repertoire and playing techniques specific to each instrument will be studied in individual and group lessons.
The result of this creative and interpretive work will be presented in public during the Academy's closing concerts on Saturday July 12th.
The instrumentation of the pieces composed for the academy should not exceed: voice, flute, violin , guitar, harp, piano, percussion. It is also possible to present electro-acoustic works or works with live electronics without instruments (possibly also with video).Composers wishing to participate must send their CV with 2 pieces representative of their work and their project for the Academy in order to be selected to participate. As the number of premieres is limited, a pre-selection will take place upon receipt of applications.
Alongside the International Academy, intended for the most advanced trainees, there will be a "junior section" allowing the youngest to develop their musical creativity in the context of collective workshops which will take place every morning from July 7 to 11, and will be presented in public on Friday July 11th.
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Patricia Alessandrini Hans Kretz Sara Chenal Olivier Pelmoine
Keiko Murakami Nicolas Woillard Jean-Michel Weber Marie Vasconi
Virginie Tarrête Laszlo Hudacsek
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Composition: Patricia Alessandrini
Direction / Piano / Musique d'ensemble: Hans Kretz
Soundpainting / Vidéo: Nicolas Woillard
Improvisation libre: Jean-Michel Weber
Chant: Marie Vasconi
Flûte: Keiko Murakami
Violon: Sara Chenal
Guitare / Théorbe: Olivier Pelmoine
Harpe: Virginie Tarrête
Percussion: Laszlo Hudacsek
Ateliers collectifs:
- soundpainting: "langage gestuel multidisciplinaire permettant la composition en temps réel" élaboré par Walter Thompson
Atelier ouvert aux musiciens, danseurs, comédiens de tous âges et tous niveaux, encadré par Nicolas Woillard , du 7 au 11 Juillet de 9h30 à 12h à l'Entrepôt (40 rue de Longvic à Chenôve)
-improvisation libre
Atelier ouvert aux musiciens de tous âges et tous niveaux, encadré par Jean-Michel Weber, du 7 au 11 Juillet de 9h30 à 12h à l'Entrepôt (40 rue de Longvic à Chenôve)
- Musique d'ensemble
Atelier ouvert aux musiciens expérimentés, encadré par Hans Kretz
-Karlheinz Stockhausen: MIKROPHONIE I (1964)
Atelier d'analyse et de réalisation orienté vers la pratique encadré par Laszlo Hudacsek, ouvert aux compositeurs, percussionnistes, et toute personne intéressée ayant des connaissances musicales de base, du 7 au 11 Juillet de 9h à 12h salle Camille Claudel ( 4 rue Camille Claudel à Dijon)
Les participants alternent entre les tâches suivantes :
• produire un son selon certaines règles sur un tam-tam (Ø 155cm).
• enregistrer le son avec un microphone (en tant qu'instrument de musique actif).
• filtrer les sons générés électroniquement.
L’objectif est de se familiariser avec la méthode sonore-compositionnelle et d’avoir un premier aperçu du fonctionnement de la pièce. Si possible, d'aboutir à la réalisation complète de l’œuvre.
The participants rotate between the following tasks:
• to produce a sound according to certain rules on a tam-tam (Ø 155cm).
• to record the sound with a microphone as an active musical instrument.
• to electronically filter the generated sound.
The goal is to get to know the sound-composition method and gain an initial insight into how the piece works. If possible, the workshop will result in a complete production of a composition.
Composers, percussionists and all generally interested persons with elementary musical knowledge are welcome.
https://www.youtube.com/watch?v=ylHYqtU5slQ&list=PLCqtKpAgznS7uIRaCVGpbO0ToEAJBI8EJ&index=5
LA CREATION MUSICALE A LA RENCONTRE DES NOUVEAUX MEDIA (salle Camille Claudel)
Dimanche 6 juillet 2025 à 18h30: concert d'ouverture des professeurs
Lundi 7 juillet 2025 à 20h: violon et guitare entre tradition et création avec Sara Chenal et Olivier Pelmoine
Mardi 8 juillet 2025 à 20h: l'utilisation de la voix dans la technique de flûte avec Keiko Murakami
Mercredi 9 juillet 2025 à 20h: composition avec multimédia et robotique avec Patricia Alessandrini
Jeudi 10 juillet 2025 à 20h: IA (Intelligence Artificielle) en musique avec Hans Kretz
Vendredi 11 juillet 2025 à 18h30: restitution de l' atelier de soundpainting avec Nicolas Woillard et de l'atelier Mikrophonie avec Laszlo Hudacsek
Samedi 12 juillet 2025 à 18h30 et 20h00: concerts de clôture de l'Académie
MUSICAL CREATION MEETS NEW MEDIA (Camille Claudel hall)
Sunday July 6, 2025 at 6.30 p.m: opening concert by teachers
Monday July 7, 2025 at 8.00 p.m: violin and guitar between tradition and creation with Sara Chenal and Olivier Pelmoine
Tuesday July 8, 2025 at 8.00 p.m: using voice in flute techniques with Keiko Murakami
Wednesday July 9, 2025 at 8.00 p.m: composition with multimedia and robotics with Patricia Alessandrini
Thursday July 10, 2025 at 8.00 p.m: AI in music with Hans Kretz
Friday July 11 2025 at 6.30 p.m: presentation of the sound painting workshop with Nicolas Woillard and of the Mikrophonie workshop with Laszlo Hudacsek
Saturday July 12, 2025 at 6.30 and 8.00 p.m: closing concerts of the Academy
Planning du stage:
-Dimanche 6 juillet: arrivée des stagiaires et concert d'ouverture des professeurs à 18h30
-A partir du lundi : le matin, cours individuels en parallèle avec les ateliers collectifs / l'après-midi, cours individuels en parallèle avec les répétitions des pièces écrites par les stagiaires compositeurs pour l'académie / chaque soir, présentation thématique sous forme d'un atelier interactif avec les stagiaires.
-Samedi 12 juillet: répétition générale et concerts de clôture des stagiaires à 18h30 et à 20h00
Summercourse schedule:
-Sunday July 6: arrival of the participants and opening concert of the teachers at 6.30 p.m.
-From Monday: in the morning, individual lessons in parallel with collectiv workshops / in the afternoon, individual lessons in parallel with rehearsals of pieces written by student composers for the academy / each evening, thematic presentation in the form of an interactive workshop with the students.
-Saturday July 12: general rehearsal and closing concerts of the students at 6:30 p.m. and 8:00 p.m.
Salle Camille Claudel (4 rue Camille Claudel, 21000 Dijon) L'Entrepôt (40 rue de Longvic, 21300 Chenôve)
Coût du stage:
306 euros pour la totalité des cours individuels et collectifs (300 euros de frais pédagogiques+6 euros d'adhésion au Centre Artistique Gustave Eiffel)
156 euros pour la participation aux ateliers collectifs le matin du 7 au 11 juillet (150 euros de frais pédagogiques+6 euros d'adhésion au Centre Artistique Gustave Eiffel)
Hébergement à l' internat du lycée Saint-Joseph (chambres individuelles avec lavabo/salles de bain communes/cuisine équipée à disposition/linge de lit et de toilette non fourni): 192,5 euros (27,5 euros/nuitée)
Repas du midi: 72 euros (12 euros/jour)
Clôture des candidatures pour la présélection des compositeurs: 1er juin 2025
Clôture des inscriptions et date limite d'envoi des partitions composées pour l'académie: 15 juin 2025
Cost of the course:
306 euros for all individual and group lessons (300 euros of educational fees + 6 euros of membership to the Gustave Eiffel Artistic Center)
156 euros for participation in the group workshops in the morning from July 7 to 11 (150 euros of educational fees + 6 euros of membership to the Gustave Eiffel Artistic Center)
Boarding school accommodation at Saint Joseph high school (single rooms with sink/shared bathrooms/equipped kitchen available/bed linen and towels not provided): 192,5 euros (27,5 euros/night)
Lunch service: 72 euros (12 euros/day)
Closing of applications for the pre-selection of composers: June 1st, 2025
Deadline for registration and deadline for sending scores composed for the academy: June 15st, 2025
Patricia Alessandrini (Composition)
Patricia Alessandrini est une compositrice dont les œuvres instrumentales, mixtes et multimédias comprennent le plus souvent des situations et performances interactives et théâtrales. À travers ces formats multiples, elle se confronte activement au répertoire de la musique de concert et aux questions de représentation, d'interprétation, de perception et de mémoire. Ses œuvres se prolongent par des questionnements de la sphère du social et du politique.
Ses œuvres ont été présentées en Amérique, Asie, Australie et dans plus de 15 pays européens, lors de festivals tels Archipel, Ars Musica, Darmstädter Ferienkurse, Donaueschinger Musiktage, Electric Spring, Huddersfield Contemporary Music Festival, Heidelberger Frühling, Gaudeamus, Mostly Mozart, Musica Strasbourg, Rainy Days, Ruhrtriennale, Salzburg Biennale, TimeSpans, Transit, Wien Modern, et Wittener Tage für neue Kammermusik. Elle est également interprète et improvisatrice d'électronique en temps réel, collaborant avec Katie Porter, Heather Roche, Riot Ensemble, Tiptoe Ensemble et de nombreux autres artistes, et conçoit et fabrique ses propres interfaces et instruments électroniques, en plus de ses recherches sur l'IA, la robotique, l'expérience intermédiale immersive et le design interactif inclusif.
Elle a étudié la composition et l'électronique musicale au Conservatorio G.B.Martini di Bologna, au Conservatoire National de Strasbourg et à l'IRCAM (Paris), et est titulaire de deux doctorats, respectivement de l'université Princeton et du Sonic Arts Research Centre (SARC) de l’Université Queens de Belfast. Elle a enseigné la composition assistée par ordinateur à la Scuola superiore de l'Accademia Musicale Pescarese, la composition assistée par ordinateur (CAO) à l'Université de Bangor, les arts sonores à Goldsmiths, Université de Londres, et a été professeure de composition et chercheuse au Center for Computer Research in Music and Acoustics - CCRMA à l'Université Stanford. Elle occupait la fonction de chercheuse principale pour Stanford dans le cadre des projets de recherche Considering Disability in Online Cultural Experiences (2022-24) et Multisensory, User-centred, Shared cultural Experiences through Interactive Technology (projet Horizon EU). Elle siège aux conseils internationaux de Share Music & Performing Arts et de PRISM - Centre for Practice and Research in Science and Music.
Elle a été compositrice en résidence dans de nombreux festivals d'été, notamment soundSCAPE et le São Paulo Contemporary Composers Festival, avec l'International Contemporary Ensemble en 2012, et est depuis 2015 directrice artistique de la résidence Estalagem pour la musique contemporaine et l'électronique musicale. En 2015-2016, l'Ensemble Intercontemporain lui a consacré, en tant que compositrice, curatrice et pédagogue, quatre concerts portraits dans le cadre de la série Sound Kitchen à la Gaîté lyrique.
Ses œuvres sont publiées par Babelscores et peuvent être consultées à https://patriciaalessandrini.net/ et à https://patriciaalessandrini.com/.
Le CD portrait des œuvres pour ensemble et électronique par le Riot Ensemble, Leçons de ténèbres, décrit comme « d’une maîtrise suprême » par Gramophone Records, est sortir en 2023 sous le label Huddersfield Contemporary Records, et d'autres sorties sont prévues pour 2025 : un CD portrait sur Another Timbre avec le Quatuor Arditti, Earplay Ensemble et l’Ensemble l’Itinéraire ; un album en duo d'improvisation électronique avec Marco Fusi sur Sideband Records ; et des enregistrements pour instruments et électronique par le Galan Trio et Mauricio Carrasco. En 2022, elle a reçu le prix de Composition Musicale de la Fondation Guggenheim, et en 2024 un Radcliffe Fellowship de Harvard University, pour la réalisation de son prochain opéra féministe-futuriste.
Patricia Alessandrini is a composer/sound artist creating compositions, installations, and performance situations which are most often interactive and/or theatrical. Through these intermedial formats, she actively engages with the concert music repertoire, and issues of representation, interpretation, perception, and memory. Her works are often collaborative, and engage with social and political issues.
Her works have been presented in the Americas, Asia, Australia, and over 15 European countries, in festivals such as Archipel, Ars Musica, Darmstädter Ferienkurse, Donaueschinger Musiktage, Electric Spring, Huddersfield Contemporary Music Festival, Heidelberger Frühling, Gaudeamus, Mostly Mozart, Musica Strasbourg, Rainy Days, Ruhrtriennale, Salzburg Biennale, TimeSpans, Transit, Wien Modern, and Wittener Tage für neue Kammermusik. She is also a performer and improvisor of live electronics, collaborating with Katie Porter, Heather Roche, Riot Ensemble, Tiptoe Ensemble and other artists, and designs and builds her own electronic interfaces and instruments, in addition to performing research on AI, robotics, immersive intermedial experience and inclusive interaction design.
She studied composition and electronics at the Conservatorio G.B.Martini di Bologna, Conservatoire National de Strasbourg and IRCAM (Paris), and holds two PhDs, from Princeton University and the Sonic Arts Research Centre (SARC), Queens University Belfast respectively. She has taught Computer-Assisted Composition at the Scuola superiore of the Accademia Musicale Pescarese, Composition with Technology at Bangor University, as a Lecturer in Sonic Arts at Goldsmiths College - University of London, and has taught composition and performed research at the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) of Stanford University. Since 2024, she is a Professor of Artistic Research at the Haute École de Musique de Lausanne, and also serves as a resident artist and professor at Le Fresnoy - National Studio for the Arts.
She has served as Principal Investigator (PI) for Stanford University for research projects Considering Disability in Online Cultural Experiences (2022-24) and Multisensory, User-centred, Shared cultural Experiences through Interactive Technology (MuseIT, 2022-25), and currently serves on the international boards of Share Music & Performing Arts, a Swedish knowledge center for inclusion, and PRISM - Centre for Practice and Research in Science and Music.
She has served as composer-in-residence in numerous summer festivals, including soundSCAPE and the São Paulo Contemporary Composers Festival, with the International Contemporary Ensemble in 2012, and as artistic director of the Estalagem Residency for Contemporary Music and Electronics since 2015. In 2015-6, she was featured as a composer, curator and educator in four concerts and outreach events of the Ensemble InterContemporain, as part of the Sound Kitchen series at the Gaîté lyrique.
Her works are published by Babelscores, and may be consulted at patriciaalessandrini.net and patriciaalessandrini.com.
Her 2023 portrait CD of works for ensemble and electronics by Riot Ensemble, Leçons de ténèbres – described as "supremely well crafted" by Gramophone Records - was released by Huddersfield Contemporary Records in 2023, and other CD releases are forthcoming in 2025: a portrait CD on Another Timbre featuring Arditti Quartet, Earplay Ensemble and Ensemble l'Itinéraire, a duo CD of electronics improvisation with Marco Fusi on Sideband Records, and recordings for instruments and electronics by Galan Trio and Mauricio Carrasco. She was awarded a Guggenheim Fellowship in Composition in 2022 and a Radcliffe Institute Fellowship from Harvard University in 2024-25, in support of her forthcoming feminist-futurist opera.
Hans Kretz (Direction/Piano/Musique d'ensemble)
Nicolas Woillard (soundpainting, vidéo)
Titulaire d'un Diplôme de Formation Supérieure Mention Très Bien en saxophone ainsi que d'un prix de perfectionnement de musique de chambre du CNSM de Paris, Nicolas Woillard multiplie les occasions de se produire en concert avec différentes formations.
Ayant joué au sein de différents orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Opéra de Paris, Opéra de Lyon, Orchestre National des Pays de la Loire, Concerts Lamoureux, Orchestre Dijon Bourgogne, Orchestre de Besançon Franche Comté), Il fonde le quatuor de saxophones Emphasis avec lequel il obtient plusieurs prix nationaux et internationaux de musique de chambre et réalise de nombreux enregistrements pendant une trentaine d’années.
Fasciné par le croisement des arts, des esthétiques, il s'intéresse au soundpainting et travaille auprès de personnalités telles que Walter Thompson, François Jeanneau, Eric Chapelle, Benjamin Nid, Angélique Cormier ... formations qui aboutiront à plusieurs certifications musique & multidisciplinaire.
Titulaire du Certificat d'Aptitude, Nicolas Woillard enseigne le saxophone au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
Jean-Michel Weber (improvisation libre)
est un musicien polyvalent dont la pratique explore une vaste palette d’expressions musicales. Alliant musiques anciennes, créations contemporaines, improvisation et théâtre instrumental, il a travaillé et collabore régulièrement avec des musiciens et ensembles de renom aux horizons musicaux variés : Pierre Boulez, Heinz Holliger, Emmanuel Krivine, Hervé Niquet, Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de chambre de Prague, l’Ensemble intercontemporain, Ars Nova, l’Ensemble Pygmalion, l’Ensemble Matheus, ou encore Traversées Baroques. Pendant dix ans, il a également été tromboniste co-soliste au sein de l’Orchestre Pasdeloup à Paris.
Son apprentissage musical débute au conservatoire de Dijon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il obtient un premier prix de trombone.
Directeur du Conservatoire à Rayonnement Communal de Longvic (Côte-d’Or) et enseignant à l’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté, il a également consacré 15 années à l’enseignement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon. Sa démarche pédagogique met au cœur de l’apprentissage la liberté et la créativité artistique, visant à former des musiciens épanouis et inventifs.
Marie Vasconi (chant)
Après un premier prix de Harpe de la ville de Paris dans la classe de Frédérique Cambreling et une licence de Musicologie à La Sorbonne, Marie Vasconi intègre la classe de chant d’Ana Maria Miranda. Elle se perfectionne ensuite auprès de Michèle Command. Elle intègre ensuite l’Opera Studio de Rome en 2006 sous la direction de Renata Scotto et travaille parallèlement avec Romualdo Savastano Elle participe ensuite à de nombreuses productions en France et à l’étranger ( Compagnie Opéra éclaté, Opéra National d’Athènes, Grand Théâtre de Tunis, Lausanne, Montréal...)
Elle se produit parallèlement dans plusieurs formations de musique de chambre .
Ses qualités de musiciennes en font une interprète privilégiée de musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations en tant qu’interprète mais aussi improvisatrice.
En 2016, elle est choisie par Laure Prouvost ( Turner prize) pour une performance aux beaux arts de Paris. C’est le début d’une collaboration fructueuse pour les scènes d’art contemporain les plus prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la London Frieze art ou la Whitechapelle Galery. Elle chante sur les tableaux de Nathalie Lepine en République dominicaine et les sculptures de Marie Luce Nadal et Eduardo Basualdo pour le musée des Abattoirs de Toulouse.
Pendant le confinement le musée des Beaux-arts de Picardie lui commande une série de vidéos et Le Grand Palais un live d’improvisationsur les œuvres de Franck Scurti. ( 15000 vues).
Elle tourne dans une douzaine de films pour la télévision et le cinéma.
Parallèlement à sa carrière de soliste elle enseigne dans les conservatoires parisiens depuis 2011, tout d’abord au conservatoire Gabriel Fauré et maintenant à Charles Munch et Hector Berlioz.
Keiko Murakami (flûte)
Keiko Murakami a étudié la flûte traversière à l'Université de Shimane au Japon, où elle a obtenu une licence en enseignement musical. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire de Strasbourg et à l’Université de Strasbourg, étudiant la flûte avec Mario Caroli et Claire Gentilhomme, ainsi que la musique de chambre avec Armand Angster, où elle a obtenu un master d’interprétation musicale. Elle a également obtenu un diplôme en théâtre musical de la Hochschule der Künste de Berne sous la direction de Georges Aperghis et Françoise Rivalland.
Parallèlement à sa pratique des flûtes traversières modernes allant du piccolo jusqu’à la flûte contrebasse, elle développe sa passion pour la musique ancienne, en étudiant les flûtes renaissance et baroque auprès de Jean-François Alizon, Patrick Blanc, et François Lazarevitch.
Keiko Murakami est directrice artistique et flûtiste de l’ensemble l'Imaginaire. Elle est également flûtiste de l'Ensemble Linea depuis 2003, avec lequel elle a participé à de nombreuses créations de nouvelles œuvres. Elle est régulièrement invitée par des ensembles de création musicale tel que l'oh-ton ensemble, l'ensemble Aventure et l’ensemble Recherche.
En tant que soliste et chambriste, Keiko Murakami s’est produite à de nombreux festivals, notamment la Biennale de Venise, International Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt, Allemagne), Musica (Strasbourg), B!ME - Biennale des musiques exploratoires (Lyon), Milano Musica, Ciclo de Conciertos de Musica Contemporanea (Buenos Aires), Akiyoshidai Contemporary Music Seminar and Festival (Japon), Huddersfield Contemporary Music Festival, et bien d'autres.
Elle a participé à de nombreux enregistrements avec l'Imaginaire, l'Ensemble Linea et l'Ensemble Algoritmo. En 2016, elle a publié Atem Lied sur le label Stradivarius, un disque entièrement consacré au répertoire pour flûte basse.
Elle enseigne les flûtes modernes et anciennes, ainsi que la musique de chambre au Conservatoire du Pays de Montbéliard depuis 2022.
Keiko Murakami studied the flute at Shimane University in Japan, where she obtained a bachelor degree in music education. She continued her studies at the Conservatoire de Strasbourg and the University of Strasbourg, studying the flute with Mario Caroli and Claire Gentilhomme, and chamber music with Armand Angster, where she obtained a master's degree in music performance. She also obtained a diploma in musical theatre from the Hochschule der Künste in Berne under the direction of Georges Aperghis and Françoise Rivalland.
Alongside her practice of modern flutes ranging from piccolo to contrabass flute, she has developed a passion for early music, studying renaissance and baroque flutes with Jean-François Alizon, Patrick Blanc and François Lazarevitch.
Keiko Murakami is artistic director and flutist of the ensemble l'Imaginaire. She has also been a flutist with Ensemble Linea since 2003, with whom she has taken part in numerous premieres of new works. She is a regular guest with new music ensembles such as oh-ton ensemble, ensemble Aventure and ensemble Recherche.
As a soloist and chamber musician, Keiko Murakami has performed at numerous festivals, including the Venice Biennale, International Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt, Germany), Musica (Strasbourg), B!ME - Biennale des musiques exploratoires (Lyon), Milano Musica, Ciclo de Conciertos de Musica Contemporanea (Buenos Aires), Akiyoshidai Contemporary Music Seminar and Festival (Japan), Huddersfield Contemporary Music Festival, and many others.
She has taken part in numerous recordings with l'Imaginaire, Ensemble Linea and Ensemble Algoritmo. In 2016 she released Atem Lied from the Stradivarius label, a disc devoted entirely to bass flute repertoire.
She teaches modern and historical flutes, as well as chamber music, at the Conservatoire du Pays de Montbéliard.
Sara Chenal (violon)
Sara Chenal s'est construit un chemin personnel et éclectique sur la scène française et à l’étranger. Son album « Violon Solo, pièces dédiées » fait suite à de nombreux liens tissés avec les compositeurs. ( G.Clamens, R.Desbazeille, G.Finzi, P.Jakubowsky, A.Ourkouzounov)
Après ses études musicales aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Lyon, Paris et Rotterdam où elle a reçu les plus hautes distinctions, elle s’oriente vers la musique de chambre tout d’abord avec le guitariste Olivier Pelmoine dans le Duo Cordes et Âmes.
Lauréat du Concours International Mauro Giuliani de Bari en 2002, il a été soutenu par le mécénat Société Générale et a effectué près de 250 spectacles avec les Jeunesses Musicales de France. Il a enregistré 4 albums pour le label Skarbo, le dernier en 2022 consacré à Astor Piazzolla. Le Duo est dédicataire de nombreuses oeuvres.
De 2006 à 2023, elle a été le 1er violon du quatuor à cordes Sine Qua Non. Leur enregistrement « Cras, quatuor et quintette » a été primé en France par la presse spécialisée, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Allemagne. Leur dernier album, « 4 for 4 », sorti en 2020, est consacré aux compositrices A.Beach, R.Clarke, F.Mulsant et G.Tailleferre. L'année suivante, le Quatuor a obtenu un prix d’honneur de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. En 2023 il sort un CD avec le quartet de jazz de Jean-Christophe Cholet Large Whispers.
En sonate avec le pianiste Jean-Pierre Ferey elle enregistre en 2015 le cd « Violon au féminin » sur des pièces de genre de compositrices, P.Viardot, M.Bonis, C.Chaminade, G.Tailleferre. Leur dernier album sorti en 2024 « De rêve et de feu » avec F.Poulenc, E.Barraine, F.Mulsant a été salué par Télérama (TTT) Classica ( ****) et Disque du Jour sur France Musique.
Invitée comme soliste ou violon solo d’ensembles orchestraux (La Baule Symphonic, Jean-Walter Audoli, Musica des Flandres), jouant régulièrement dans l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National d’Ile de France, elle s’est investie également dans la musique contemporaine au sein d’ensembles comme Multilatérale, Instant donné, Cairn, Utopik.
Elle est également sollicitée à la radio pour les émissions « Dans la Cour des Grands », « Alla breve », « En pistes », « Carrefour de Lodéon » « BFC Classique catégorie solistes » « Action Création »
Travaillant avec des metteurs en scène et pratiquant la danse flamenco, Sara Chenal déploie les facettes de comédienne et danseuse sur scène, rentrant dans une dimension de spectacle pluridisciplinaire.
En 2024-2025, elle est la violoniste du spectacle « Spectaculaire » au Cirque d’Hiver Bouglione de Paris.
Professeure au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis 2022, elle est invitée pour des jury, master-class, académies en France, Italie, Nigéria et Tunisie.
Olivier Pelmoine (guitare/théorbe)
Concertiste éclectique, Olivier Pelmoine s’est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Passionné par la guitare dès l’enfance, il joue du blues-rock dans ses Hautes-Alpes natales. Sa soif d’apprendre lui fait découvrir la musique classique, qu’il approfondit au Conservatoire de Dijon, avant de consacrer ses études supérieures à l’Ecole Normale et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient les plus hautes distinctions.
Sa rencontre avec la violoniste Sara Chenal, avec laquelle il fonde le duo « Cordes et âmes » est déterminante pour ces deux interprètes : ils créent leur propre répertoire alliant œuvres intemporelles, transcriptions et créations, remportent ensemble le Concours International Mauro Giuliani à Bari en Italie, et enregistrent quatre albums sous le label Skarbo salués par la critique internationale : « Taïgo » (2007),« San Telmo » (2009), « Chansons populaires espagnoles » (2012), et « Piazzolla » (2022).
Dédicataire de nombreuses œuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu’il tisse avec les compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre également en solo « Opus Guitar » (2014), « Echo » (2018) et « La guitare de Maurice Ohana » (2022).
En récitals, en duo ou en formations variées de musique de chambre, il s’est produit en France dans des salles prestigieuses (Cité de la Musique,Théâtre du Châtelet, Opéra Bastille, Salle Cortot, Salon des Invalides à Paris, au Palais des Papes d’Avignon, au Théâtre impérial de Compiègne, aux Basiliques de Vézelay et du Mont Saint Michel...) ainsi qu’à l'étranger (Suisse, Italie, Allemagne,Belgique, Indes, Japon, Philippines, Canada...).
Directeur artistique du festival « Guitares à Dijon », il fonde en 2013 l’association « Cordes d’Or » afin de promouvoir en Bourgogne son instrument sous toutes ses facettes.
Professeur titulaire d’enseignement artistique, il enseigne la guitare depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, à l’Ecole Supérieure de musique de Bourgogne-Franche- Comté ainsi qu’en stages et masterclasses.
Olivier Pelmoine joue les instruments (guitare baroque, romantique, moderne et théorbe) des luthiers Hugo Cuvilliez, Maurice Ottiger et José Miguel Moreno. Il est soutenu par les cordes Savarez.
Virginie Tarrête (harpe)
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un 1er Prix de harpe dans la classe de Marie-Claire Jamet et un 1er Prix de musique de chambre, elle effectue un cursus de perfectionnement avec Ursula Holliger à la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau.
Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine. Elle est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals internationaux.
Soliste de l’ensemble Itinéraire puis du Klangforum de Vienne, et régulièrement invitée par les ensembles Recherche et Musikfabrik, Virginie Tarrête consacre une part importante de son activité d’interprète à la création. Elle a notamment enregistré la musique de Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig, Charles Wuorinen. Elle a été amenée à jouer sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvos, Emilio Pomarico. Elle a fondé le duo HarPerc avec le percussioniste Laszlo Hudacsek.
Egalement intéressée par l’interprétation du répertoire ancien sur instruments d’époque, Virginie Tarrête a fondé le duo Sébastien Erard avec le pianofortiste Alain Roudier, avec lequel elle a notamment enregistré le répertoire du XVIIIème et du XIXème siècle . D’abord recrutée par l’ Orchestre Révolutionnaire et Romantique sous la direction de John Elliot Gardiner, elle se produit aujourd’hui avec les Talens Lyriques sous la direction de Christophe Rousset, ainsi qu'avec Insula Orchestra, sous la direction de Laurence Equilbey.
Elle est professeur de harpe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis 2008.
After studying the harp and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris with Marie-Claire Jamet and Francis Pierre (diploma with distinction in 1992), she continued her training at the Freiburg University of Music with Ursula Holliger. Her repertoire ranges from early to contemporary music. As a soloist, she has been invited to perform at international festivals.
In particular, she values the close collaboration with composers such as Mark André, Franck Bedrossian, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Herlmut Lachenmann, François Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig and Charles Wuorinen in joint recording projects of their works. She has also performed with conductors such as Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvös and Emilio Pomàrico. She has played with a number of renowned ensembles such as musikFabrik, ensemble recherche and Ensemble l’Itineraire. She became a member of Klangforum Wien in 2007. Together with László Hudacsek she founded the duo HarPerc in 2012 in order to develop the repertoire for harp and percussion.
As a result of her interest in the interpretation of the early music repertoire on historical instruments, she founded the duo Sebastien Erard together with Alain Roudier (hammerclavier) with whom she recorded works of the eighteenth and nineteenth century.
She was for many years first harp of the Orchestre Révolutionnaire et Romantique conducted by Sir John Eliot Gardiner. Since 2013, she performs regularly with Insula Orchestra conducted by Laurence Equilbey and with Les Talens Lyriques conducted by Christophe Rousset.
Since 2008, Virginie Tarrête teaches the harp at the Conservatoire Régional de Dijon.
László Hudacsek (percussion)
Le percussioniste László Hudacsek est né en 1967 en Hongrie et vit en Allemagne à Karlsruhe depuis 1993.
Il a joué en soliste avec l' Orchestre Symphonique de Berlin, l' Orchestre Bruckner de Linz, l' Ensemble Resonanz de Hamburg, l' Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque, l' Orchestre de Chambre de Stuttgart sous la direction de James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen.
Il a obtenu son Diplôme de Concert avec la plus haute distinction en 1999 à la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe; il a étudié successivement la percussion à Debrecen avec József Vrana puis à Karlsruhe avec Isao Nakamura, ainsi qu' avec Péter Eötvös au sein de son ensemble pour la musique contemporaine.
De 1990 à 93, il a occupé le poste de percussioniste à l' Orchestre Symphonique de Pécs.
De 1994 à 2000, il a été l'assistant et le partenaire musical d' Isao Nakamura.
Il a joué avec de nombreux orchestres et ensembles, dont l' Orchestre de la Radio de Saarland, l' Ensemble Modern (Frankfurt), l' Ensemble Recherche (Freiburg), l' Ensemble Musikfabrik (Cologne), l' Ensemble Cologne, l' Ensemble Stockhausen, les Israeli Contemporary Players, le Klangforum Wien.
László Hudacsek a reçu les plus hautes récompenses de diverses compétitions et fondations, dont en 1994/96/98- les cours d'été de Darmstadt; en 1995-97- pour le projet "percussion, électronique et nouveaux médias", la bourse d'étude du Baden-Württemberg; en 1996- il a remporté le 13ème concours japonais pour vents et percussion à Tokyo; et en 2003- il a été invité comme artiste en résidence au ZKM de Karlsruhe pour la réalisation de la pièce pour vibraphone solo "Strahlen" de Karl Heinz Stockhausen.
Il a été invité comme interprète par différents festivals musicaux, dont les "Berliner Festwochen", la "Musik Biennale" et "März Musik" (Berlin), "Ars Musica" (Bruxelles), le Festival "Eclat" (Stuttgart), le Festival Melos-Ethos (Bratislava), la "Musik Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), le "Printemps de Prague", Schleswig-Holstein, la Tel Aviv Biennale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienne), Festival d ́Autumne à Paris.
Il s'est produit dans des salles de concert prestigieuses à travers l'Europe, l'Amérique et l'Asie, parmi lesquelles le Concertgebouw (Amsterdam), le "Konzerthaus" ainsi que la salle de concert de musique de chambre de la "Philharmonie" (Berlin), le Philharmonic Concert Hall et la WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), le I.C.A. (Londres), l'Auditorium Messiaen à Radio France (Paris), le Spanish Hall (Prague), le Mozarteum (Salzburg), la "Liederhalle" (Stuttgart), le "Konzerthaus"(Vienne), le Music Centre (Jerusalem), le "Museum of Art"(Tel Aviv), la Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), le Bario Hall (Tokyo), le Alti Hall (Kyoto).
Il a fait de nombreuses créations, dont Births pour percussion solo et ensemble de Valerio Sannicandro (Cours d'été de Darmstadt), Mitschnitt de Jörg Mainka à la SDR à Karlsruhe, L ' Art Bruit de Mauricio Kagel comme assistant d' Isao Nakamura au Philharmonic Concert Hall de Cologne, Andere Räume de Robert HP Platz à la WDR à Cologne, Séraphin-Sphäre de Wolfgang Rihm avec l' Ensemble Recherche à la Philharmonie de Bruxelles, Rashomon de Shida Shoko à la Radio allemande de l'Institut culturel japonais à Cologne, STRAHLEN / RAYONS (pour vibraphone solo et électronique) de Karlheinz Stockhausen au ZKM à Karlsruhe.
Percussionist László Hudacsek was born in Hungary. He has been a soloist with the Berlin Symphony Orchestra, Bruckner Orchestra Linz, Ensemble Resonanz Hamburg, Slovak Radio Symphony Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra under conductors James Conlon, Heinz Holliger, Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen...
He completed his Concert Exam with honors, and subsequently studied percussion in Debrecen with József Vrana and in Karlsruhe with Professor Isao Nakamura and Prof. Péter Eötvös in his ensemble for new music. From 1990-93 he was percussionist with the Pécser Symphony. From 1994-2000 he was an assistant and musical partner to professor Nakamura.
He has played with the Saarland Radio Orchestra, Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble recherche (Freiburg), Ensemble Muskfabrik (Cologne), Ensemble Cologne, Stockhausen Ensemble, Israeli Contemporary Players, Klangforum Vienna, etc.
László Hudacsek received top honors at various competitions and foundations, e.g.- 1994/96/98- Darmstadt Summer Courses; 1995-97- for the project "percussion and electronics -new media", the graduation scholarship of the state of Baden-Wuerttemberg; 1996- price winner of the "13th Japan wind and Percussion Competition - Tokyo; and 2003- guest artist at ZKM, for the realization of the vibraphone solo piece "RAYS "of Karl Heinz Stockhausen.
Hudacsek was guest artist at several music festivals, including "Berliner Festwochen", "Music Biennale" and "Maerz Music" (Berlin), "Ars Musica" (Brussels), "Eclat Festival" (Stuttgart), Melos-Ethos Festival (Bratislava), "Music Triennale" (Cologne), "Ars Electronica" (Linz), "Prague Spring", Schleswig-Holstein, Tel Aviv Biannale, "Warsaw Autumn", "Wien Modern" (Vienna), Festival d´Autumne à Paris.
He has appeared in prestigous concert halls across Europe, America and Asia, among others the Concertgebow (Amsterdam), "Konzerthaus" as well as the chamber music hall of the "Philharmonie" (Berlin), Philharmonic Concert Hall and WDR (Cologne), Elbphilharmonie (Hamburg), I.C.A. (London), Radio France: Messiaen Hall (Paris), Spanish Hall (Prague), Mozarteum (Salzburg), "Liederhalle" (Stuttgart), "Konzerthaus"(Vienna), Music Centre (Jerusalem), "Museum of Art" (Tel Aviv), Sala Cecilia Meirelles (Rio de Janeiro), Bario Hall (Tokyo), Alti Hall (Kyoto)...
Premieres (selection): Valerio Sannicandro's Births for percussion solo and ensemble (Darmstadt Summer Courses), Jörg Mainka's Mitschnitt at the South German Radio Karlsruhe, Mauricio Kagel's L ' Art Bruit as Isao Nakamura's assistant in the Cologne Philharmonic Concert Hall, Robert HP Platz's Andere Räume at WDR Cologne, Wolfgang Rihm's Séraphin-Sphäre with Ensemble Recherche in the Philharmonie Brüssel, Shida Shoko's Rashomon at the Japanese Culture Institute Deutschlandfunk Cologne, Karlheinz Stockhausen: STRAHLEN/RAYS for one percussionist and 10-channel electronics in the ZKM Karlsruhe.
B
APPLICATION FORM - 2025
BULLETIN d'INSCRIPTION
BB
INTERNATIONAL ACADEMY (cours individuels et collectifs: 306 euros): yes/no
SECTION JUNIOR (ateliers collectifs le matin: 156 euros): yes/no
Discipline(s) choisie(s)/Chosen disciplines (instrument/composition/workshop):
Option vidéo (j'ai des notions que je souhaite mettre en pratique)/Video option (I have concepts that I want to put into practice): yes/no
First Name/Prénom :
Family Name/Nom de famille :
Date of birth/Date de naissance :
Place of birth/Lieu de naissance :
Address/Adresse :
Phone/Téléphone :
Mailaddress/Adresse mail :
Studies /Etudes(C.V.):
For composers only/pour les compositeurs,trices seulement : send scores/recordings of 2 pieces, and a short description of the piece you are planning to write for the Academy (instrumentation, project...) until 01.05.2025.
Accomodation/Hébergement :
I will get the accomodation provided by the Academy => yes / no
I care on my accomodation myself => yes / no
Meals/Repas du midi :
I will get the lunch provided by the Academy => yes / no
I agree with the rules of the Academy and transfer the fee until 15.06.2025 to the following account/J'accepte les règles de l'Académie et je règle les frais correspondants avant le 15.06.2025 par chèque ou par virement sur le compte suivant :
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